A new strong connection
Bog-Art Contemporary
Bruxelles
Expositions
A new strong connection
Pigments
Si nous fêtions l'arrivée du printemps, à l'image de la fête indienne Holi ?
Festival de poudres colorées dont la croyance célèbre la victoire du bien sur le mal, on aime !
Vivante se voudrait la ligne directrice de notre prochaine exposition, ludique, polychrome, festive, chatoyante, expressive.
Après le succès de deux expositions dans ce lieu inédit, Tania Klein et son équipe vont jouer les prolongations cette année 2017…
15 Artistes émergents !
Nous mettons la lumière sur une quinzaine d'artistes émergents ou confirmés, funs ou contemplatifs, hauts en couleurs ou monochromes, toutes matières modernes confondues.
Parking Toison d'or – Métros Louise ou Namur
Nouvelle scène artistique à Bruxelles
Irrésistiblement grandiose, l'expo duo Armonia & Marin s'est terminée et fait place à la suivante !
Inattendue dans cet espace, ouverte à tous, collectionneurs, amateurs, néophytes, curieux, cette superbe galerie Art Toison d'Or vous accueille dans 500 M2 – à coté de la Fnac –
Floriane Lisowski ; Laurent Minguet ; Dominique Régnier ; Eric Mellerio ; Franck Tordjmann ; Jean-Georges Inca ; Nadine Defer ; Berto ; Jorge Marin ; Eric Neveu ; Laure Krug ; Bernard Saint-Maxent ; Frédéric Adrait ; Did Moreres ; Armonia
Galerie art Bruxelles
Ixelles
Expositions
Pigments
Exposition des sciences : à table !
Les étudiants de l’ULB et des Hautes écoles ont réalisé des projets mettant en évidence les différentes implications de la science dans l’alimentation d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Nous vous invitons à rencontrer ces jeunes scientifiques et à découvrir avec eux leurs projets, plusieurs séances d’exposition égailleront le printemps des sciences pour le plaisir des grands et petit tout au long de la semaine !
Les étudiants de l’ULB et des Hautes écoles.
ULB - Campus Solbosch, Bâtiment S
Ixelles
Expositions
Exposition des sciences : à table !
Exposium
Explosium ... Une explosion aux murs!
The Blaes70 ( lieu de création et d'exposition pluridisciplinaire) , en partenariat avec La Galerie du Sablon, sont ravis de vous inviter au vernissage d'Exposium, et de vous présenter le travail de ses 16 artistes.
Peinture,Dessin, Photographie, Sculpture, Graffiti, Vidéo ont investi l'espace du Blaes70 et n'attendent plus que vos regards!
Antoine Erimian, Vincent Peal, ****!, Sébastien Janssens, Palomino, Nevzat Copour, Merab Sourviladze, Elodie Huré (EloH), LaPacifica, Mohamed Azahaf El Hourrichi, Jérémy Bernard, Antony Pottier , Marc V., Annelizza, Hélène Mercier-Balaz, Giovanni Cascone. Madenge69.
The Blaes 70
Bruxelles
Expositions
Exposium
Art Moderne Belge
Schiller Art Gallery présente des oeuvres d'art moderne belge durant toute l'année. La galerie se tient à votre disposition pour vous écouter et vous guider dans l'art moderne belge.
Schiller Art Gallery présente des oeuvres d'art moderne belge durant toute l'année. La galerie se tient à votre disposition pour vous écouter et vous guider dans l'art moderne belge.
René Guiette, Plompteux, Milo, Youri Demeure, Anthoons, Van Dooren, Van Rooy, De Kat, Vandenbranden, Lismond, René Barbaix, Gaston Bertrand, Anne Bonnet, Jan Cox, Marc Mendelson, Charles Pry, Mig Quinet, Pierre Alechinsky, Antoine Mortier, Luc Peire, Georges Collignon, Jo Delahaut, Floris Jespers. ..
Schiller Art Gallery
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Art Moderne Belge
Nouvelles acquisitions en Art Africain et Art Tribal
La Schiller Art Gallery présente durant toute l'année de nouvelles acquisitions en art tribal et art africain. Toutes les pièces proviennent de collections privées en Europe.
La Schiller Art Gallery présente durant toute l'année de nouvelles acquisitions en art tribal et art africain. Toutes les pièces proviennent de collections privées en Europe.
Schiller Art Gallery
Woluwe-Saint-Lambert
Expositions
Nouvelles acquisitions en Art Africain et Art Tribal
ART TROC Auderghem
Venez proposer votre troc/enchère contre une œuvre d'art des artistes du Rouge-Cloître.
Venez proposer votre troc/enchère contre une œuvre d'art des artistes du Rouge-Cloître.
Stéphane Delhal,
Nele Doensen,
Marie Laurence Croonenberghs,
Marie-Agnès Broze,
Septy Bechou,
Nico Fleuriot,
Valerie Locatelli
Jaune et Bleu
Auderghem
Expositions
ART TROC Auderghem
MAD Parcours: Casual/Fashion
Cloud Seven - collection Frédéric de Goldschmidt
Bruxelles
Expositions
MAD Parcours: Casual/Fashion
Robin Wen
Belgian Gallery
Bruxelles
Expositions
Robin Wen
Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I
Du 5 au 15 Novembre le Sterput accueille Bryan Beast dans son espace librairie pour son exposition Krystalax Kronickels Part I.
Après des années de travaux sous forme d’œuvres numériques, l’auteur propose cette série de dessins aux feutres, où il explore le monde de KRYSTALAX aux reflets esthétiques fluorescents et cyberpunk.
Du 5 au 15 Novembre le Sterput accueille Bryan Beast dans son espace librairie pour son exposition Krystalax Kronickels Part I.
Sur le monde imaginaire de Krystalax, des animaux et d’autres créatures ont des métiers étranges, mènent commerce et communiquent avec des cristaux, et font face à des crises riches et profondes. Différentes prises de vue illustrent ce quotidien et tissent la toile de ces étranges mœurs animalières. Après des années de travaux sous forme d’œuvres numériques, l’auteur propose des créations plus organiques et s’éloigne du travail sur écran. En entamant cette série de dessins aux feutres, il explore le monde de KRYSTALAX, dont les reflets esthétiques fluorescents vont de l’imagerie médiévale aux illustrations comics cyberpunk.
Bryan Beast vit dans la campagne franc-comtoise. En parallèle de son projet de bande-dessinée « Entrepreneurs Modernes », il compose des collages numériques, parodiant l’esthétique de l’image gravée, s’exprimant à travers estampes numériques et livres d’art artisanaux. Il nourrit également cet univers baroque avec la production de dessins au feutre et de sculptures en papier-mâché, développant une réflexion colorée sur les thèmes du jeu et de l’enfance.
bryanbeast.fr
instagram.com/bryanbeast.fr
Bryan Beast vit dans la campagne franc-comtoise. En parallèle de son projet de bande-dessinée « Entrepreneurs Modernes », il produit des dessins au feutre, des peintures et des sculptures en papier-mâché, développant une réflexion colorée sur les thèmes du jeu et de l’enfance.
☛ bryanbeast.fr
☛ instagram.com/bryanbeast.fr
Sterput [asbl E²]
Bruxelles
Expositions
Expo éclair : Bryan Beast - Krystalax Kronickels Part I
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Aboriginal Signature Estrangin Gallery
Koekelberg
Expositions
Mimili Maku Arts - 'Là où la terre se chante'
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Galerie Faider
Saint-Gilles
Expositions
Anne-Marie Klenes - 'Strates'
Natalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anaphore'
Odradek
Saint-Gilles
Expositions
Natalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anaphore'
Francisco Mendes Moreira - 'Unlonely'
Alice Gallery
Ixelles
Expositions
Francisco Mendes Moreira - 'Unlonely'
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Curated by Inam Malik
EDJI Gallery
Ixelles
Expositions
Kris Knight, Alireza Shojaian, Syed Hussain - 'There is a field ... I'll meet you there!'
Joris Vanpoucke - 'Shifting landscapes'
Whitehouse Gallery
Saint-Gilles
Expositions
Joris Vanpoucke - 'Shifting landscapes'
"The Working Dead" - Renier Semidey
A l’approche d’Halloween, la galerie ZazafromBrussels vous invite à découvrir un tout autre univers, celui de l’artiste Renier Semidey présenté pour la toute première fois en Belgique avec cette exposition au tître de circonstance... Entre expressionisme et art brut, l’exposition dresse le portrait d’une aliénation organisationnelle où l’individu finit peu à peu vidé de sa substance.
A l’approche d’Halloween, la galerie ZazafromBrussels vous invite à découvrir un tout autre univers, celui de l’artiste Renier Semidey, artiste autodidacte bruxellois, d’origine cubaine, présenté pour la toute première fois en Belgique avec cette exposition au tître de circonstance...
Ils sont là, du moins en apparence. Ils répondent aux courriels, enchaînent les réunions et perpétuent les codes de la courtoisie professionnelle. Mais sont-ils encore vivants ?
Dans “The Working Dead”, Renier Semidey transforme les artefacts du monde de l'entreprise en armes de rebellion visuelle. L’exposition réunit des œuvres conçues au cœur même de la routine bureaucratique : dessins au stylo-bille, à l’encre et au marqueur sur feuilles de bureau, grands dessins à l’encre de Chine et peintures à l’acrylique sur toile.
Nourrie d’expressionnisme et d’art brut, l’œuvre de Renier détourne le langage aseptisé du jargon corporatif. Les figures, hybrides et inquiétantes, démantèlent le masque d’efficacité imposé par l’institution. Mâchoires démesurées, regards panoptiques et têtes repliées sur elles-mêmes incarnent une humanité en décomposition.
Entre l’urgence du trait sur papier de bureau et la violence de l’acrylique, l’exposition dresse le portrait d’une aliénation organisationnelle où l’individu finit peu à peu vidé de sa substance.
" The Working Dead" – Renier Semidey
Vernissage le jeudi 29 Octobre 2026 - 18h à 21h
Exposition du 29 Octobre au 15 Novembre 2026
Renier Semidey
ZazafromBrussels
Bruxelles
Expositions
"The Working Dead" - Renier Semidey
René Heyvaert, Works on paper
Lodovico Corsini
Saint-Gilles
Expositions
René Heyvaert, Works on paper
mountaincutters - 'A Cycle Becoming a Circle'
Meessen
Bruxelles
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mountaincutters - 'A Cycle Becoming a Circle'
Floryan Varennes - 'Floryan Varennes'
Irène Laub Gallery
Ixelles
Expositions
Floryan Varennes - 'Floryan Varennes'
Danny Moynihan - 'Prometheus'
Nino Mier Gallery
Bruxelles
Expositions
Danny Moynihan - 'Prometheus'
Pierre Alechinsky
Alechinsky, sur papiers d’il y a longtemps, dessins
Le pinceau et les ciseaux
Maître corbeau, sur un arbre perchinsky,
Tenait en son bec un fromage.
Maître renard, par l’odeur...
Mercredi 25 juin, juste avant l’orage (tiens, ça rime), commentant les piles de dessins alignées sur une grande table de son atelier à Bougival : « Je les ai sortis des tiroirs pour Jean Marchetti, qui m’expose régulièrement, et à nouveau en novembre de l’année prochaine. Son Salon d’Art, tu connais ? Un salon de coiffure qui fait galerie d’art. Oui, avant d’être galeriste, Marchetti est coiffeur... »
Une complicité de longue date, qui a conduit à cet arrangement dont je m’en veux de trahir le secret : le dit Marchetti serait en effet le coiffeur attitré de l’exigeant tanuki (canidé asiatique – le cousin de Maître renard), dont le pinceau japonais d’Alechinsky tient son poil à la fois doux, absorbant, élastique. Comme il aime.
Ce substrat animal de l’outil éclaire les trajectoires sinueuses, dictées par l’instinct et les opportunités, une indiscipline congénitale du comportement, la ruse alliée à la peur des collets, de l’enfermement.
Les dessins que nous livre ici le vieux maître et son pinceau furtif vont de 1970 à 2005. On y suit à la trace notre tanuki, enfin ses poils en faisceau : sur le papier d’emballage d’une tomme de la Valcuvia en Lombardie (« Cette leçon vaut bien un fromage sans doute ») ; sur des supports anciens, telles ces deux factures de la « bonne maison » Houbigant-Chardin à Paris (de Chardin précisément, l’hospitalier coiffeur perpétuerait l’art de la raie...) ou sur un buvard. Ici donne naissance à un regard (Les Yeux verts, 1992), là à un prunier en fleurs digne d’Hokusai (Tel quel, 1995).
Quel dessinateur, vous dis-je !
Poussez donc la porte de la bonne maison, Le Salon d’Art à Saint-Gilles, et vous y vivrez cette expérience ma foi singulière et quelque peu paradoxale, où Marchetti coiffe...
... et Alechinsky décoiffe.
Dominique Radrizzani
Le Salon d'Art
Saint-Gilles
Expositions
Pierre Alechinsky
Fabrice Souvereyns - ‘Wireless Connection’
Hopstreet Gallery
Ixelles
Expositions
Fabrice Souvereyns - ‘Wireless Connection’
What Remains … : Ballet, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …
Comment donner forme à ce qui échappe à la perception immédiate ? La lumière, insaisissable et changeante, constitue l’un des grands motifs de l’histoire de l’art. Les artistes n’ont cessé d’en étudier les variations, d’en traduire les effets et d’en éprouver les limites. Chez Michiko Van de Velde, elle devient l’objet d’une observation attentive, saisie dans ses apparitions fugaces. Nicolas Delprat en explore les possibilités par superpositions et effacements, faisant émerger des passages où la lumière semble affleurer sans jamais se livrer entièrement. Dans les œuvres de Natacha Mercier, l’obscurité déplace à son tour les conditions du regard, aux frontières du visible.
Mais cette tentative de saisir l’insaisissable dépasse le phénomène lumineux. Elle engage une réflexion plus large sur les moyens par lesquels une expérience, une sensation ou une observation du monde peuvent devenir une forme. Après six années de rencontres, d’expositions, de projets et de foires, la Michèle Schoonjans Gallery réunit pour la première fois l’ensemble des artistes avec lesquels elle travaille. What Remains… propose de découvrir comment ces démarches singulières se répondent, à travers des médiums, des techniques et des échelles variés.
Chez Luis Guzman, les espaces semblent soustraits au rythme du quotidien, comme suspendus dans un temps qui leur est propre. Les dessins minutieux de Sam Ballet ouvrent eux aussi sur des univers à la frontière du rêve et de la réalité. Chez Laurent Dumortier, le récit, la mémoire et l’étrangeté viennent troubler les repères, laissant affleurer une dimension plus incertaine du réel. Ces pratiques ne cherchent pas tant à représenter un monde qu’à en déplacer les contours, en faisant surgir ce qui demeure habituellement à la marge de notre perception. Quant à Xavier Duffaut, il détourne les codes de la culture populaire et des technologies contemporaines pour créer des situations où fiction, ironie et critique sociale se rencontrent.
Le paysage et l’architecture offrent d’autres manières d’interroger notre rapport au réel. Jean-Baptiste Brueder s’intéresse aux mutations de l’environnement urbain, dont il détourne les matériaux et les gestes pour en proposer de nouvelles lectures. À partir de relevés LiDAR et de données scientifiques, Jérôme Bouchard fait émerger des territoires rendus visibles par des outils d’observation spécifiques. Manon Sarah Thirriot aborde quant à elle l’espace à travers la mémoire et l’expérience sensible. Bea Sarrias explore l’architecture par la peinture, en représentant des intérieurs modernistes où la lumière, les objets et les perspectives suggèrent la présence humaine sans jamais la montrer. L’espace devient ainsi un lieu interprété, traversé par des transformations et des manières singulières de l’habiter.
La photographie entretient avec cette transformation un rapport particulier. Les interventions éphémères de Scarlett Hooft Graafland dans des environnements lointains composent des situations où poésie, humour et étrangeté déplacent notre perception du réel. Denis Brihat révèle les formes et les variations du vivant par une observation patiente et des procédés photographiques minutieux. Danielle Kwaaitaal transforme la représentation du réel par le travail de l’image, tandis que Teun Hocks mêle photographie, peinture et mise en scène pour créer des situations où réalité et fiction deviennent difficiles à dissocier. D’un artiste à l’autre, l’image témoigne ainsi autant de ce qui apparaît que des transformations qui rendent cette apparition possible.
Cette recherche se prolonge dans la matérialité des œuvres. Les peintures de Toru Hamada témoignent d’une attention particulière à la relation entre matière et forme. Entre dessin et sculpture, Mathieu Bonardet explore les relations entre la ligne, la surface et le volume, dans un dialogue entre le graphite et l’acier. Mathieu Meijers développe une pratique du dessin, sur papier et à l’échelle murale, à la frontière de l’abstraction et de la figuration, où dessin et peinture se rencontrent. Tom Henderson compose des œuvres épurées dans lesquelles les objets, les matériaux et les variations de lumière engagent une relation active avec l’espace et le spectateur. La pratique d’Elium mobilise la fiction pour interroger les réalités quotidiennes et les tensions contemporaines.
L’attention portée au geste, aux procédés et aux propriétés des matériaux traverse l’ensemble de l’exposition. Qu’il s’agisse de dessin, de peinture, de photographie, de sculpture ou d’installation, chaque pratique repose sur une connaissance approfondie de son médium et sur une recherche qui se construit dans la durée. La maîtrise technique, parfois proche d’une sensibilité artisanale, ne constitue pas une fin en soi : elle permet à une intuition de prendre forme, à une expérience de devenir image et à une idée de trouver sa matérialité. La diversité des formats, des œuvres les plus intimes aux propositions plus amples, révèle également la variété des relations que les artistes établissent avec l’espace et le regard.
C’est dans cette pluralité que se dessine l’identité de la Michèle Schoonjans Gallery. Les artistes qu’elle accompagne ne partagent ni un médium unique ni une esthétique homogène. Leurs démarches se distinguent par la singularité de leurs recherches, l’exigence de leur mise en œuvre et l’attention portée à la relation entre idée, geste et matière. En réunissant ces pratiques, la galerie affirme un regard fondé sur la diversité des langages artistiques et sur la possibilité de les faire dialoguer sans effacer leurs spécificités.
Le titre What Remains … renvoie à ce qui subsiste au terme de ces processus : non pas nécessairement une forme immuable, mais une trace, une sensation ou une image dont la portée se prolonge au-delà de son apparition. Les artistes présenteront une sélection d’œuvres issues de leur parcours artistique, récentes ou plus anciennes. L’exposition donne ainsi à voir des recherches en mouvement, des continuités et des déplacements, tout en témoignant de six années de collaboration et de confiance.
What Remains… constitue ainsi une étape dans une histoire qui continue de s’écrire. Une invitation à découvrir la diversité des pratiques réunies par la galerie et à observer ce qui, d’une œuvre à l’autre, persiste, se transforme et ouvre de nouvelles possibilités de regard.
Noémie Nomberg
Sam Ballet, Mathieu Bonardet, Jérôme Bouchard, Denis Brihat,
Jean-Baptiste Brueder, Nicolas Delprat, Laurent Dumortier, Elium,
Luis Guzman, Toru Hamada, Tom Henderson, Teun Hocks,
Scarlett Hooft Graafland, Danielle Kwaaitaal, Mathieu Meijers,
Natacha Mercier, Bea Sarrias, Andreas Senoner, Manon Sarah Thirriot, Michiko Van de Velde
Michèle Schoonjans Gallery
Uccle
Expositions
What Remains … : Ballet, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …
Tina Gillen - 'LandFall'
Nosbaum Reding Bruxelles
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Tina Gillen - 'LandFall'