Cypher Sex X Oddd
Pour commencer cette année, Constant célèbre la publication du manuel "How to Cypher Sex : A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides". Constant par le collectif Cypher Sex. Constant a joyeusement invité Oddd à faire le design de cette installation en vitrine.
Pour commencer cette année, Constant célèbre la publication du manuel "How to Cypher Sex : A Manual for Collective Digital Self-Defense Guides". Constant a soutenu le collectif Cypher Sex dans la réalisation de ce manuel qui propose des stratégies pour rédiger des guides d’autodéfense numériques à vocation locale visant à empouvoirer les personnes LGBTQ*, des femmes et des travailleur·euse·s du sexe. Le manuel a pour but d’aider à la rédaction de guides localisés avec des schémas de base, des ressources, des liens, des approches suggérées et des questions d’interview pertinentes pour différents lieux internationaux qui prônent l’autonomisation par la gestion de l’identité en ligne et d’autres stratégies d’autodéfense numérique.
Cypher Sex est un collectif féministe queer dont l’objectif est d’aider les personnes LGBTQ*, les femmes et les travailleur·euse·s du sexe à utiliser les services en ligne et les outils numériques par le biais d’ateliers, de guides et de services de conseil personnalisés. Constant a joyeusement invité Oddd à faire le design de cette installation en vitrine.
Collectif Cypher Sex (artistes); Oddd (graphiste)
Constant asbl
Saint-Gilles
Expositions
Cypher Sex X Oddd
Lido Pimienta
Nominée aux Grammy, elle célèbre l’identité caribéenne à travers une musique cumbia, électronique, festive et engagée
Lido Pimienta est une artiste multidisciplinaire colombienne-canadienne, nominée aux GRAMMY Awards, dont le travail mêle musique, performance et arts visuels. Active depuis 2010, elle développe une œuvre singulière à la croisée des traditions afro-indigènes colombiennes, de la cumbia, de l’électropop et d’une esthétique DIY punk.
Révélée avec La Papessa (Polaris Music Prize 2017), elle s’impose ensuite avec Miss Colombia, qui explore l’identité caribéenne et son héritage Wayuu à travers un langage hybride entre cumbia, pop et musique de chambre. Elle poursuit son évolution avec La Belleza, projet de composition pour ballet créé avec Andrea Miller, marquant son entrée dans le champ de la musique classique contemporaine.
Son dernier album, Caribenya, rassemble ces différentes dimensions dans une œuvre mêlant électro-cumbia, dembow et textures ambient, articulée autour des thèmes de la diaspora, de la communauté et de la résistance culturelle.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Lido Pimienta
Shakespeare Revisited
The Music Village
Bruxelles
Concert
Shakespeare Revisited
Queer Writing Group
Passa Porta
Bruxelles
Cours, Stages et Ateliers
Queer Writing Group
Expat Cinema : Coward
Cannes 2026 - Double prix du meilleur acteur
Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves au front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, à qui l’on demande de trouver un moyen de remonter le moral des troupes.
Cinéma Galeries
Bruxelles
Cinéma
Expat Cinema : Coward
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
The Fabric Decides
Plongez au cœur d’une rencontre d'exception entre l’artiste belge Edith Dekyndt et les archives rarement exposées de Cristóbal Balenciaga. L’exposition examine la mémoire inscrite dans les matériaux et la manière dont ceux-ci traversent le temps, révélant des résonances subtiles entre l’art contemporain et la haute couture. Elle offre une réflexion poétique sur le présent, à travers des gestes, des savoir-faire et des formes en constante évolution, invitant le public à appréhender de près la singularité de cette rencontre intime.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Expositions
Edith Dekyndt x Cristobal Balenciaga
Pink Memories : de Stonewall (1969) à l'apparition du sida (1982) : cinéma queer entre affirmation, militance et libération sexuelle
Caché·es, culpabilisé·es, ostracisé·es durant des décennies!
Dans les années 70, sortent enfin des films qui traitent ouvertement des vies et des revendications des gays, des lesbiennes et des personnes trans.
Un des facteurs déclencheurs de ces changements fut Les émeutes de Stonewall durant lesquelles des gays, des lesbiennes, des personnes trans, des travailleur·euses du sexe, des jeunes SDF qui fréquentent ce bar sont descendu·es dans la rue pour répondre au harcèlement quotidien des forces de police.
D'autres facteurs comme la révolution sexuelle ou l'apparition des mouvements féministes ont joué en faveur de l'émergence d'une part, de films dans lesquels des homosexuel·les sont des personnages de fiction (presque) comme les autres, et d'autre part, de films militants, porteurs des revendications pour l'égalité des droits:
A l'occasion de sa 25ème édition, le festival Pink Screens vous propose de naviguer dans cette courte période qui a vu s'épanouir sur les écrans des films débarrassés de tous tabous et de plus en plus provocateurs, des films mettant en scène des personnes queer libérées, loin de la victimisation qui était leur lot dans les décennies précédentes.
Cette rétrospective variée mais loin d'être exhaustive est programmée essentiellement à Cinematek tout au long du mois de novembre.
Une conférence de Didier Roth-Bettoni, auteur du livre "QUEER CINEMA 1895-2025" se tiendra le mardi 3 novembre à 19H00 à LaVallée (Rue Adolphe Lavallée 39 - Molenbeek). Elle aura comme thème : DE STONEWALL (1969) À L'APPARITION DU SIDA (1982): CINÉMA QUEER ENTRE MILITANCE ET LIBÉRATION SEXUELLE
Programme :
29/10 - 21:30 - Cinéma Aventure : Stand Up For Your Rights (séance courts métrages militants)
30/10 - 19:15 - Cinéma Aventure : Johan
31/10 - 14:00 - Cinéma NOVA : Born in flames
31/10 - 21:30 - Cinéma Palace : The Rocky Horror Picture Show
02/11 - 21:30 - Cinematek : Sunday Bloody Sunday
03/11 - 19:30 - LaVallée : Conférence de Didier Roth-Bettoni
04/11 - 19:00 - Cinematek : Sebastiane
05/11 - 19:00 - Cinematek : Hélène, trésore transnationale
06/11 - 19:00 - Cinematek : Cruising
07/11 - 21:00 - Cinematek : Mineshaft:The Cruising Murders
08/11 - 20:30 - Cinematek : Cambio de Sexo
09/11 - 18:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
10/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
15/11 - 18:00 - Cinematek : Cambio de Sexo
15/11 - 19:00 - Cinematek : Laberinto de Pasiones (le labyrinthe des passions)
16/11 - 20:00 - Cinematek : Miss O'Gynie et les Hommes fleurs
17/11 - 21:00 - Cinematek : Heat
18/11 - 18:00 - Cinematek : Un autre regard
19/11 - 21:15 - Cinematek : Pink Flamingos
20/11 - 18:00 - Cinematek : Les tueurs fous
20/11 - 21:00 - Cinematek : Les lèvres rouges
21/11 - 19:00 - Cinematek : Glissements progressifs du plaisir
21/11 - 20:00 - Cinematek : Céline et Julie vont en bateau
22/11 - 19:00 - Cinematek : Le Décameron
23/11 - 20:00 - Cinematek : Un autre regard
23/11 - 21:15 - Cinematek : Faustrecht der Freiheit ( Le droit du plus fort)
25/11 - 18:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
26/11 - 20:15 - Cinematek : Les tueurs fous
28/11 - 17:00 - Cinematek : A Bigger Splash
30/11 - 20:00 - Cinematek : Ce n'est pas l'homosexuel qui est pervers, mais la société dans laquelle il vit
30/11 - 21:00 - Cinematek : Je t'aime, moi non plus
Cinematek
Bruxelles
Cinéma
Pink Memories : de Stonewall (1969) à l'apparition du sida (1982) : cinéma queer entre affirmation, militance et libération sexuelle
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
Contretype
Saint-Gilles
Expositions
Transparences liquides : Anne-Camille Allueva, Matan Mittwoch, Laure Tiberghien, Emmanuel Van der Auwera
PROJECTION DU FILM 'COWARD'- Quand le cinéma rencontre l'histoire
Une expérience immersive entre cinéma, histoire et mémoire
À travers COWARD, le cinéma explore les réalités de la Première Guerre mondiale et donne vie aux récits d’une époque marquée par le conflit. En s’appuyant sur les collections, les archives et l’expertise historique du War Heritage Institute (WHI), le film nourrit sa démarche artistique d’un dialogue étroit avec l’Histoire, afin d’ancrer la fiction dans une réalité historique aussi fidèle que possible.
Pour prolonger cette rencontre entre cinéma et mémoire, le Musée royal de l’Armée et d’Histoire militaire, situé au cœur du parc du Cinquantenaire à Bruxelles, propose une expérience qui invite à découvrir autrement l’histoire de la Grande Guerre !
Dans ce cadre chargé d’histoire, la projection du film sera suivie d’une visite des collections du musée consacrées à la Première Guerre mondiale. Une exposition temporaire viendra compléter cette expérience en explorant l’univers du film et en mettant en lumière les archives historiques du War Heritage Institute qui ont contribué à sa création. Cette rencontre entre cinéma et patrimoine offrira un regard inédit sur les liens entre création artistique, recherche historique et mémoire collective. Une occasion de découvrir autrement l’histoire de la Grande Guerre, à travers le regard du cinéma et la richesse des témoignages conservés par le War Heritage Institute.
17h00 : ouverture des portes
18h00 – 20h00 : diffusion du film
20h00 – 21h30 : visite guidée (FR, NL ou EN)
Collections Première Guerre mondiale
Exposition temporaire officielle COWARD
Film en version originale, sous-titrée français / néerlandais.
Inclus dans le ticket : une boisson et une collation au choix.
War Heritage Institute (Musée Royal de l’Armée)
Bruxelles
Cinéma
PROJECTION DU FILM 'COWARD'- Quand le cinéma rencontre l'histoire
Rimbaud - le spectacle musical - Première
Une première, 135 ans jour pour jour après sa mort — 10 novembre 2026
10 novembre 1891. Arthur Rimbaud meurt à Marseille.
10 novembre 2026. 135 ans plus tard, jour pour jour, il remonte sur scène.
Rimbaud – Le spectacle musical nous entraîne sur ses traces à travers ses propres mots, ses poèmes, ses voyages, ses amours, ses colères et ses silences.
Une première, 135 ans jour pour jour après sa mort — 10 novembre 2026
10 novembre 1891. Arthur Rimbaud meurt à Marseille.
10 novembre 2026. 135 ans plus tard, jour pour jour, il remonte sur scène.
Poète incandescent, adolescent révolté, voyageur insatiable, amant de Verlaine, marchand en Afrique… Arthur Rimbaud n'aura eu besoin que de quelques années d'écriture pour bouleverser à jamais la poésie.
Rimbaud – Le spectacle musical nous entraîne sur ses traces à travers ses propres mots, ses poèmes, ses voyages, ses amours, ses colères et ses silences.
Dans l'intimité de la Station des Rêveurs, un seul comédien fait surgir les multiples visages qui ont traversé son existence : Rimbaud enfant, jeune homme et adulte, mais aussi sa mère, Isabelle, Verlaine et toute une galerie de personnages réels ou fantasmés.
Théâtre, poésie et chansons originales se mêlent pour raconter celui qui voulut être voyant, brûla sa jeunesse dans l'écriture avant de tout abandonner, et passa le reste de son existence à tenter d'échapper à celui qu'il avait été.
Un spectacle qui renaît
Rimbaud est aussi une histoire qui a déjà vécu sur scène.
Créé dans une première forme plusieurs années auparavant et joué pendant près de 10 ans, le spectacle revient aujourd'hui après une longue absence. Cette nouvelle version ne cherche pas simplement à reprendre le spectacle d'hier : elle le recrée.
Nouvelle dramaturgie, nouvelles compositions musicales, nouveau regard porté sur l'homme derrière le poète… tout en conservant ce qui constituait son identité première : faire entendre Rimbaud par Rimbaud, laisser ses mots traverser le théâtre et confronter l'homme adulte à l'adolescent dont l'œuvre ne cessera jamais de le poursuivre.
Cette re-création porte aussi le regard de celui qui retrouve Rimbaud des années après l'avoir déjà incarné. Le temps a passé pour l'interprète comme pour le spectacle, permettant aujourd'hui d'aborder autrement la fuite, l'échec, l'amour, l'argent, la maladie, la mort et surtout l'incroyable postérité d'une œuvre écrite presque entièrement avant l'âge de vingt ans. Une traversée musicale et théâtrale au plus près d'un homme qui voulait réinventer la vie.
Pour célébrer cette re-création, la Station des Rêveurs prolongera l'univers de Rimbaud jusque dans son bar, avec boissons et petite restauration imaginées autour du spectacle, de son époque et de ses voyages. Venez plus tôt, mangez un morceau, prenez un verre et entrez dans l'univers de Rimbaud avant même que le spectacle ne commence.
Mardi 10 novembre 2026 à 20H00 (ouverture des portes à 18h30 pour la petite restauration)
Exceptionnellement, une discussion sur la création aura lieu juste après le spectacle.
Station des Rêveurs – Gare de Schaerbeek
Votre place de spectacle + un verre au choix parmi toute la sélection proposée au bar — prix libre à partir de 25 €
Attention places très limitées.
Fabien Franchitti (Interprétation)
La Station des Rêveurs
Schaerbeek
Spectacle
Rimbaud - le spectacle musical - Première
dyke injection
camille freychet À partir de 14 ans[ Durée : 1h10 ] co-présentation Rideau ❤ atelier210 les cicatrices de la terre ont été faites dans une violence inouïe, et pourtant maintenant elles sont magnifiques. ça nous apprend que les cicatrices ça peut être beau.carla, twingo orange, 11h47 quel est ce moment où tout bascule ?ce point vacillant et sublime entre la mort et l’extrême vitalité. ce point de rupture, qu’il soit amoureux, politique, familial ou identitaire, et parfois, tout à la fois. dyke injection c’est le récit de ma dyke* naissance qui a eu lieu à 144 km/h sur l’A7.entre glissements de terrain, auto-stop, pannes en bord de route, soleil de minuit, changements d’itinéraires, rencontres hasardeuses, sandwich triangle sur l’aire de montauban sud, découverte de l’ère glaciaire et des jours sans nuit, je raconte comment plus rien ne pourra être comme avant. *dyke (argot, péjoratif) lesbienne, gouine.(géologie) injection magmatique verticale qui coupe à travers les roches dominantes. AFTER SCENE - Je 05 novembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. VISITE Queering Brussels – Sa 07 novembre. De 14h à 16h. Par l’asbl L’Architecture qui dégenre.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
dyke injection
Kelsey Lu
Une voix singulière et une sensibilité hors norme qui s'accompagne d'un mélange de violoncelle, pop expérimentale, soul et électro
Kelsey Lu revient avec So Help Me God, premier album depuis Blood (2019), disque marquant qui révélait une artiste capable de faire dialoguer violoncelle, pop expérimentale et soul avant-gardiste dans un même élan.
Attendu en 2026, ce nouveau chapitre marque une évolution plus frontale et plus sombre. Co-produit avec Jack Antonoff et Yves Rothman, et enrichi de collaborations avec Sampha, Kamasi Washington ou encore Kim Gordon, So Help Me God explore les zones de tension entre désir, foi, deuil et transformation. Loin d’un récit de guérison, Kelsey Lu y livre une œuvre de confrontation et de réappropriation.
À travers une écriture intense et une approche profondément sensorielle du son, l’artiste poursuit son exploration des frontières entre musique, performance et art visuel. Sur scène comme sur disque, Kelsey Lu construit des univers où l’intime devient collectif, confirmant sa place parmi les voix les plus singulières de la création contemporaine.
FOR FANS OF : Solange, Kelela, Arlo Parks
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Kelsey Lu
Icons, 20 years Designer of the Year
En 2006, le titre de Designer de l’Année était décerné pour la première fois en Belgique. Initiée par la Biennale Interieur, en collaboration avec Knack Weekend et Le Vif Weekend, cette distinction a récompensé dès sa première édition le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, de nouveaux partenaires ont rejoint l’initiative, qui s’est imposée comme une référence incontournable du design belge.
Vingt ans plus tard, le palmarès dessine un panorama remarquable de la création contemporaine en Belgique. Céramistes, orfèvres, designers de produit, de mobilier ou d’éclairage : les lauréat·e·s se distinguent par une approche où innovation, singularité et conscience environnementale occupent une place centrale, au cœur de leur processus créatif. Parmi elleux figurent notamment Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder. À l’occasion du 20ᵉ anniversaire du prix, les vingt lauréat·e·s sont réuni·e·s dans une exposition collective présentée au MAD Brussels, du 1er octobre au 12 décembre.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
Icons, 20 years Designer of the Year
Lara Fabian
Elle a commencé à chanter à l'âge de huit ans et Lara Fabian est depuis devenue l'une des plus belles et plus populaires voix belges de tous les temps. Ne manquez pas son concert à Forest National !
Lara Fabian est sur scène depuis plus de 30 ans et s'est produite dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, de l'Olympia à Paris au Carnegie Hall à New York. Pas mal pour quelqu'un de la petite Belgique ! En 2025, elle jouera à nouveau un match à domicile à Forest National.
Forest National
Forest
Concert
Lara Fabian
MAD Parcours 2026
Du jeudi 12 au samedi 14 novembre, MAD Brussels présente la troisième édition de MAD Parcours, le rendez-vous annuel qui ouvre au public les portes de la scène mode et design bruxelloise. Pendant trois jours, des créateur·ice·s bruxellois·es investissent le centre-ville, transformant la capitale en un véritable parcours créatif.
Cette troisième édition rassemble une diversité de créateur·ice·s bruxellois·es dans des ateliers, boutiques, concept stores, galeries, showrooms et autres adresses emblématiques. Tout au long du parcours, les lieux participants proposent des rencontres avec les créateur·ice·s, des présentations de collections, des lancements, des démonstrations de savoir-faire, des installations, ainsi qu'une sélection de pièces et d'objets à (re)découvrir, et, selon les envies, à acquérir. L'occasion de pousser les portes de lieux parfois méconnus, d'échanger avec celleux qui façonnent la création bruxelloise et de découvrir des créations, collections et objets qui témoignent de la diversité des approches et des savoir-faire présents sur la scène bruxelloise.
Pour guider les visiteur·euse·s, le MAD Parcours propose plusieurs itinéraires thématiques permettant d'explorer la ville selon ses affinités. Mode indépendante, collectible design, bijou d'auteur, céramique contemporaine ou nouvelles adresses créatives : chaque parcours met en lumière une facette de la richesse de la scène bruxelloise tout en invitant à sortir des circuits habituels, et en redécouvrant les commerces qui la composent. Une carte imprimée, à retirer au MAD Brussels et dans l'ensemble des adresses participantes, permettent à chacun·e de composer librement son itinéraire et de découvrir la ville à son propre rythme. Pensé comme un parcours de découverte, le MAD Parcours offre une autre manière de parcourir Bruxelles : en suivant le fil de sa créativité. L'événement met en lumière des talents émergents comme des créateur·ice·s confirmé·e·s, valorise des commerces et lieux indépendants, et invite à découvrir une scène locale reconnue pour sa diversité, son audace et son esprit d'innovation.
Cette initiative est soutenue par Entreprendre Bruxelles , Local Guide & l'Echevin des Affaires Economiques.
MAD Brussels
Bruxelles
Expositions
MAD Parcours 2026
Coward
Le jeune soldat Pierre veut faire ses preuves sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Derrière les lignes, il rencontre Francis, chargé de remonter le moral des troupes.
Flagey
Ixelles
Cinéma
Coward
DeserTGirlZ
Concert / Festival Mutation.s
Elles ont retourné les stigmates et la toile avec Le meilleur des deux mondes, nos trois transfem préférées reviennent avec Transterroristes un deuxième album paru le 8 avril 2026.
Diamora, Nanette et Gazoline débarquent en escouade explosive. Portées par des kicks sous tension, entre hardcore, break et dubstep énervé, leur punchlines acides ont un objectif simple : faire grincer les dents des fachos … jusqu’à ce qu’elles tombent.
instagram.com/desert_t_girlz
Bam Bam Bam Bam (live)
Penis de femme (live)
Hélicoptère de combat (clip)
Album “Le meilleur des deux mondes”
Nouvel album “Transterroristes”
- Gratuit sans réservation
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Concert
DeserTGirlZ
Festival Mutation·S par Game Ovaires #8
Festival féministe / Talk / Écoute sonore / Théâtre / Danse / Cabaret / Concert
Pour son 15ème anniversaire, la Collective Cargo X présente Mutation·S : deux jours pour se rencontrer, échanger, se ressourcer, danser, et s’en mettre plein les mirettes !
Une programmation émergeant des labos de création accompagnée de coups de cœur : les flamboyantes DeserTGirlZ, un set incandescent de l’artiste queer SKANDAL et un Sassy cabaret show inédit et subversif.
À travers une démarche féministe intersectionnelle, Cargo X s’entête à soutenir et valoriser la création par la pratique artistique professionnelle et amateur·ice.
Sans oublier les énergies bénévoles, créatives et DIY qui rendent ces espaces possibles.
Dans un contexte dystopique où les mémoires tendent à se dissoudre, rassemblons-nous, alimentons nos lendemains de récits qui retracent nos vécus et nos réalités, dans une lutte radicalement joyeuse.
Habitons nos mutations et célébrons, ensemble, les liens qui nous réunissent et nous renforcent touxtes !
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VENDREDI 13 NOVEMBRE - 18h > 0h
> 18h30 - Studio - 30 min - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Restitution d’atelier écriture et expression plastique intergénérationnel : Nos lignées de femmes FLINTA par Ynes Detraux
Nos Lignées de femmes explore les traces laissées par celles qui nous précèdent, celles qui ont transmis, marqué et construit nos histoires. À travers des textes, des formes et des récits sonores, chaque création fait dialoguer mémoires intimes et héritages collectifs. Des voix se relaient, des histoires se croisent. Un espace de transmission où l’intime devient une force.
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> 19h15 - Studio - 15 min - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Tribuniversaire surprise ! de la collective Cargo X
15 ans de rage, de collaborations artistiques indisciplinées et de bordel organisé ! Pensée comme un espace de célébration, de mémoire vive et de projection collective, cette Tribuniversaire est une invitation à se rassembler. Fêter nos 15 ans, c’est regarder dans le rétro avec le poing levé pour raconter d’où on vient. Le Cargo X, c’est un terreau fertile dans lequel de nombreux projets artistiques ont pu éclore. C’est un espace de confiance et d’audace permettant à des visions singulières de se déployer. Les projets émergeants ont tracé leurs routes et reviennent ici pour honorer celleux qui ont bâti cette aventure. On lâche rien, on continue de tout secouer.
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> 20h - Grande salle - 50 min - Prix libres et solidaires - Restitution d’atelier théâtre : Fascismes etc. ou Quel monde atroce, heureusement ça va péter par Émilienne Flagothier
Ça mute. Ça déborde. Ça résiste. Ça rêve ?
Deux semaines d’atelier théâtre menés par la metteureuse en scène Emilienne Flagothier et hop, iels se lancent !
Iels improvisent et créent ensemble ce Show Mutation·S à partir des thèmes de leur vie de tous les jours : le capitalisme et leurs aspirations les plus folles pour le futur. De cette incroyable traversée, iels vous partagent leurs morceaux bruts comme une playlist délirante de leurs vies sous Arizona.
Venez participer à cette performance décalée, parfois absurde, souvent grinçante, mais surtout profondément humaine.
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> 21h30 - Studio - 1h15 - Concert Transterroristes : DeserTGirlZ
Elles ont retourné les stigmates et la toile avec Le meilleur des deux mondes, nos trois transfem préférées reviennent avec Transterroristes un deuxième album paru le 8 avril 2026. Diamora, Nanette et Gazoline débarquent en escouade explosive. Portées par des kicks sous tension, entre hardcore, break et dubstep énervé, leur punchlines acides ont un objectif simple : faire grincer les dents des fachos … jusqu’à ce qu’elles tombent.
SAMEDI 14 NOVEMBRE - 14h > 0h
> 14h - Studio - 45 min - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Tout va bien (ou presque ) ! : restitution d’atelier théâtre jeunes
Après deux intenses semaines d’aventure théâtrale, un groupe de jeunes de 11 à 13 ans accompagné par Marie Simonet vous propose leur nouvelle création.
Créé à partir d’improvisations et d’écriture collective, Tout va bien (ou presque) !, nous plonge au cœur d’un monde en pleine mutation. Un espace d’expérimentation pour bâtir un futur désirable. Les véritables architectes du changement sont déjà à l'œuvre…! Entre utopie et prise de conscience, les jeunes posent un regard à la fois lucide, poétique, ironique et désarmant sur les défis de notre époque.
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> 15h30 - Studio - 2h - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Talk : le rôle des femmes dans les résistances internationales
Le féminisme est une ressource fondamentale pour repenser les luttes décoloniales et anti-impérialistes. Organiser une rencontre avec les porte-parole de collectives permet de mettre en lumière des femmes qui incarnent des résistances internationales. Enrichir la vie sociale et politique en invitant chacun·e à s’engager.
+++
> 18h - Studio - 1h15 - + de 14 ans - Gratuit - Réservez votre ticket ici dans la limite des places disponibles
Performances dansées : Fil rouge rugissant
Des corps qui s'appartiennent.
Des voix qui refusent le silence.
Des mémoires qui dansent.
Des récits qui se réécrivent.
Plus qu'un fil rouge. Un fil rugissant.
Quatre créations dansées portées par des artistes FLINTA aux parcours multiples. Dans la lutte contre les violences patriarcales, les artistes interrogent les récits dominants.Un espace où le réel dialogue avec le mythe, où l'intime devient politique, où la création devient un geste collectif.
Devenir verbe Irrégulier!
Performance de poésie-théâtre-danse
Artistes : Eliza Pais S., Ekaterina Kane Tchouvilkina
Fem°ilia Mandorla / Elmabonds Collectif
Durée : 13-15 min
PEAU D’ÂME - Un voyage au féminin, entre conscient et inconscient
Création sonore et corporelle
Artistes : Cláudia Nunes et Cristina Spano
Durée : 15 min
If Sirens Existed
Artistes : Alicia Motta et Vincent Treuttens
Durée : 25 min
Nos absentes
(work in progress)Artiste : Flora/Flaro Spiga
Durée 15m
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>20h - Grande salle - 2h - Prix libres et solidaires - Cabaret : Le Sassy de Game Ovaires
Le Sassy est le cabaret le plus résistant de Bruxelles ! 12 ans d'existence et pas une ride. Il se réinvente au fil des collaborations et des rencontres. Pour ce show spécial Game Ovaires fait sa mue, le Sassy cabaret mélange ancien.nes et nouvelleaux. Sur la même scène : plusieurs générations de cabaret et genre pluriels.
Direction artistique: Lili mirezmoi
Avec Lili mirezmoi, Evita de mee, Lissa kay, Majo, Mélusine beauséjour, Finally Flo and more…
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>22h30 - Studio - 1h30 - Concert TurQueer SKANDAL
SKANDAL est une artiste multidisciplinaire aux racines balkaniques. Bercée dès son plus jeune âge par la musique disco, SKANDAL propose des sélections à haute énergie mêlant grooves percussifs, musique électro et Global Bangerz. Après des passages au Listen Festival, Gentse Feesten, Brussels Pride, Cinema Med Festival et Trix, SKANDAL revient le 14 novembre pour un closing à l’énergie contagieuse !
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À noter : samedi 14 nov de 14h à 19h, un accueil enfant sera proposé dans les locaux de La Maison des enfants de Saint-Gilles (Rue Dethy 25) afin que la parentalité ne soit pas un frein à votre venue ! Pour les enfants à partir de 6 ans. Inscription obligatoire par mail à lecargox@gmail.com avant le 12 novembre.
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Théâtre
Festival Mutation·S par Game Ovaires #8
CAVE invites Kluster - Stranger Sounds (A little party never killed nobody)
CAVE invites Kluster - Stranger Sounds - Vendredi 13 novembre 2026
En novembre, nous revenons à UMI… et ce sera le vendredi 13.
Pour cette édition spéciale, on invite nos amis de KLUSTER Madrid, accompagnés de leur DJ résident, Dave Urania. Il partagera les platines avec Andy Bellini, talent émergent de la scène locale, et notre résident Thomas M. Tous les trois vous feront vibrer et danser jusqu’au bout de la nuit.
Cette fois, on ouvrira la main room et on laissera place au jeu à l’étage : une playroom secrète et tout un espace transformé en cruising area.
Ce sera un vendredi 13 terrifiant. Préparez-vous à une musique qui vous fera trembler et à une nuit d’épouvante que vous ne voudrez pas voir se terminer.
Parce que, rappelez-vous : A little party never killed nobody.
Derrière les platines:
DAVE URANIA
https://soundcloud.com/dave-urania
ANDY BELLINI
https://soundcloud.com/bellini-andy
THOMAS M
https://soundcloud.com/djthomasm
https://www.djthomasm.com
Sur présentation de votre carte d'étudiant, on vous offre une boisson sans alcool ou une bière.
Entrée:
Fast Caver: €14
Pre Caver: €16
Late Caver: €18
Door Caver: €20
Préventes uniquement sur Billetweb:
https://www.billetweb.fr/cave-stranger-sounds
Toutes les ventes de billets sont définitives. En achetant un billet, le client accepte les Conditions Générales de CAVE Brussels :
https://cavebrussels.com/terms-conditions
Pour cette édition, CAVE fera un don au Refuge LGBTQIA+ de Bruxelles, qui offre un hébergement et un accompagnement aux jeunes de notre communauté en situation d’exclusion, de rejet familial ou d’exil.
Parce que tout le monde mérite un endroit sûr où être soi-même.
Toi aussi, tu peux donner un coup de main.
Fais un don au Refuge ici:
https://donate.lrlo.be/don2024/~mon-don
Amusez-vous bien!
Cave Brussels
Bruxelles
Clubbing
CAVE invites Kluster - Stranger Sounds (A little party never killed nobody)
Les règles du savoir-vivre dans le société moderne
Naître, ce n’est pas compliqué. Mourir, c’est très facile. Vivre, entre ces deux événements, ce n’est pas nécessairement impossible. Il n’est question que de suivre les règles et d’appliquer les principes pour s’en accommoder, il suffit de savoir qu’en toutes circonstances, il existe une solution, un moyen de réagir et de se comporter, une explication aux problèmes, car la vie n’est qu’une longue suite d’infimes problèmes, qui, chacun, appelle et doit connaître une réponse.
Pour cela il suffit de venir écouter quelques conseils avisés. Car il s’agit de connaître et d’apprendre, dès l’instant déjà si mondain de sa naissance, à tenir son rang et respecter les codes qui régissent l’existence. Il s’agit enfin de contrôler ses peines, de pleurer en quantité nécessaire et relative, de juger de l’importance de son chagrin et toujours, dans les instants les plus difficiles de la vie, d’évaluer la juste part qu’on leur accorde.
Dans Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne, Jean-Luc Lagarce explore la conformité aux codes sociaux. Il suggère, avec une ironie mordante, que laisser parler nos sentiments pourrait briser les barrières sociales.
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De : Jean-Luc Lagarce / Mise en scène : Patricia Ide / Avec : Bernard Cogniaux et Aylin Yay / Assistanat à la mise en scène : Virgile Magniette / Scénographie : Renata Gorka / Compositeur musique originale : Pascal Charpentier
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THEATRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE.
Théâtre Le Public
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Les règles du savoir-vivre dans le société moderne
Rimbaud - le spectacle musical
Une première, 135 ans jour pour jour après sa mort — 10 novembre 2026
10 novembre 1891. Arthur Rimbaud meurt à Marseille.
10 novembre 2026. 135 ans plus tard, jour pour jour, il remonte sur scène.
Rimbaud – Le spectacle musical nous entraîne sur ses traces à travers ses propres mots, ses poèmes, ses voyages, ses amours, ses colères et ses silences.
Une première, 135 ans jour pour jour après sa mort — 10 novembre 2026
10 novembre 1891. Arthur Rimbaud meurt à Marseille.
10 novembre 2026. 135 ans plus tard, jour pour jour, il remonte sur scène.
Poète incandescent, adolescent révolté, voyageur insatiable, amant de Verlaine, marchand en Afrique… Arthur Rimbaud n'aura eu besoin que de quelques années d'écriture pour bouleverser à jamais la poésie.
Rimbaud – Le spectacle musical nous entraîne sur ses traces à travers ses propres mots, ses poèmes, ses voyages, ses amours, ses colères et ses silences.
Dans l'intimité de la Station des Rêveurs, un seul comédien fait surgir les multiples visages qui ont traversé son existence : Rimbaud enfant, jeune homme et adulte, mais aussi sa mère, Isabelle, Verlaine et toute une galerie de personnages réels ou fantasmés.
Théâtre, poésie et chansons originales se mêlent pour raconter celui qui voulut être voyant, brûla sa jeunesse dans l'écriture avant de tout abandonner, et passa le reste de son existence à tenter d'échapper à celui qu'il avait été.
Un spectacle qui renaît
Rimbaud est aussi une histoire qui a déjà vécu sur scène.
Créé dans une première forme plusieurs années auparavant et joué pendant près de 10 ans, le spectacle revient aujourd'hui après une longue absence. Cette nouvelle version ne cherche pas simplement à reprendre le spectacle d'hier : elle le recrée.
Nouvelle dramaturgie, nouvelles compositions musicales, nouveau regard porté sur l'homme derrière le poète… tout en conservant ce qui constituait son identité première : faire entendre Rimbaud par Rimbaud, laisser ses mots traverser le théâtre et confronter l'homme adulte à l'adolescent dont l'œuvre ne cessera jamais de le poursuivre.
Cette re-création porte aussi le regard de celui qui retrouve Rimbaud des années après l'avoir déjà incarné. Le temps a passé pour l'interprète comme pour le spectacle, permettant aujourd'hui d'aborder autrement la fuite, l'échec, l'amour, l'argent, la maladie, la mort et surtout l'incroyable postérité d'une œuvre écrite presque entièrement avant l'âge de vingt ans. Une traversée musicale et théâtrale au plus près d'un homme qui voulait réinventer la vie.
Pour célébrer cette re-création, la Station des Rêveurs prolongera l'univers de Rimbaud jusque dans son bar, avec boissons et petite restauration imaginées autour du spectacle, de son époque et de ses voyages. Venez plus tôt, mangez un morceau, prenez un verre et entrez dans l'univers de Rimbaud avant même que le spectacle ne commence.
Station des Rêveurs – Gare de Schaerbeek (Ouverture des portes 18h30)
Plein tarif : 18 €
Étudiants et moins de 18 ans : 12 €
Bar & petite restauration avant et après le spectacle.
Fabien Franchitti (Interprétation)
La Station des Rêveurs
Schaerbeek
Spectacle
Rimbaud - le spectacle musical
Le Sassy Show spécial Game Ovaires#8
Cabaret / Festival Mutation.s
Le Sassy est le cabaret le plus résistant de Bruxelles ! 12 ans d'existence et pas une ride. Il se réinvente au fil des collaborations et des rencontres.
Pour ce show spécial Game Ovaires fait sa mue, le Sassy cabaret mélange ancien.nes et nouvelleaux. Sur la même scène : plusieurs générations de cabaret et genre pluriels.
Direction artistique: Lili mirezmoi
Avec Lili mirezmoi, Evita de mee, Lissa kay, Majo, Mélusine beauséjour, Finally Flo
And more…
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Le Sassy Show spécial Game Ovaires#8
Au Pairs
Grand retour d’un groupe culte légendaire
Formé en 1978, Au Pairs s’est rapidement imposé comme un véritable groupe culte de la scène post-punk. Une apparition, une révélation selon la plume du journaliste et critique musical emblématique Lester Bangs : “Last night I saw God in the form of the Au Pairs”.Après une longue pause, le groupe renaît de ses cendres et se reforme autour d’une nouvelle équipe emmenée par la frontwoman d’origine, Lesley Woods, considérée comme « l’une des personnalités féminines les plus marquantes du rock britannique ».Avec Estella Adeyeri (de Big Joanie) à la basse, Alex Ward (connu pour ses collaborations avec Thurston Moore et Pere Ubu) à la guitare et Jem Doulton (également associé à Thurston Moore) à la batterie, Woods réinvente le répertoire du groupe en lui insufflant une énergie nouvelle, montrant que leurs morceaux trouvent toujours un écho dans le monde d’aujourd’hui.Au Pairs s’est fait connaître en associant des thèmes politiquement engagés et féministes à un son dansant, emmené par une section rythmique d’une redoutable efficacité et des duels de guitares incisives, sur fond d’influences funk.Leurs performances scéniques sont directes et captivantes : rythmées, parfaitement maîtrisées et portées par une véritable proximité avec le public. Le résultat ? Un set à la fois intense et empreint d’urgence, qui captive le public du début à la fin et le laisse galvanisé.
Mek'dr'dr
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Au Pairs
Maria Arnal
L’une des voix les plus innovantes de la scène espagnole contemporaine : entre avant-pop, électronique et polyphonies traditionnelles
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Maria Arnal
New York Our Time - Vivienne Dick
En présence de la cinéaste
New York Our Time (IR, 2020, 79', DCP) est un documentaire intime et contemplatif qui célèbre à la fois le passé et le présent du Lower East Side de New York, tel que vécu par Dick depuis son arrivée dans le quartier à la fin des années 1970. Dans le film, Dick revisite les lieux qui ont marqué son parcours et retrouve plusieurs ami·es, dont beaucoup continuent à travailler comme artistes dans la ville malgré la hausse des loyers et la gentrification croissante. Parmi les personnes interviewées figurent la photographe Nan Goldin et Alexis Adler, la performeuse Lydia Lunch, l'artiste visuelle Cynthia Sley, la musicienne Pat Place, la chanteuse Felice Rosser, entre autres. Un hommage à l'amitié, en particulier aux amitiés entre femmes, ainsi qu'à la communauté, à la résilience et à la mémoire dans un paysage urbain en mutation.Le film est précédé du court métrage Staten Island, réalisé par l'artiste en 1978.
À l'issue de la projection, le public sera invité à assister à une conversation entre la réalisatrice Vivienne Dick et Isobel Harbison, historienne de l'art irlandaise et maîtresse de conférences (Senior Lecturer) à Goldsmiths, University of London.
Staten Island (US, 1978, 5 min 53 s, HD Video from Super-8 Film)Court métrage de science-fiction à petit budget, Staten Island met en scène un extraterrestre androgyne, interprété par Pat Place, qui émerge de la mer et fouille parmi les détritus sur une plage. Le film devait à l'origine faire partie d'une œuvre collaborative plus ambitieuse réalisée par un collectif de femmes nommé Les Guérillères, en référence au livre féministe radical éponyme de Monique Wittig.
Bozar - Palais des Beaux-Arts
Bruxelles
Cinéma
New York Our Time - Vivienne Dick
MINDBLOWERS @ PRÓXIMAMENTE
La VUB et le KVS explorent la mémoire fantôme et la manière dont mémoire et réalité sont réinventées selon différents points de vue.
Qu’advient-il des histoires que l’on n’a pas le droit de raconter ? Des souvenirs refoulés ? Ou des connaissances qui n’ont jamais été considérées comme précieuses ? À l’occasion de cette édition de Mindblowers, la VUB et le KVS réunissent des artistes et des chercheurs de Belgique et d’Amérique latine autour du thème de la « mémoire fantôme » : des récits, des personnes et des savoirs qui ont été oubliés, effacés ou relégués à l’arrière-plan, mais qui n’ont jamais complètement disparu. Intervenant·es Yazan Badran est enseignant et chercheur à la VUB. Pour Mindblowers, il s’appuie sur ses recherches consacrées aux journalistes syriens en exil à Istanbul. Leur parcours montre comment les savoirs, les langues et les pratiques journalistiques continuent d’exister lorsque l’on doit quitter son pays. À travers ses recherches sur les médias, la politique et les communautés diasporiques, il interroge les personnes et les savoirs considérés comme légitimes, ainsi que la manière dont les récits, les souvenirs et les expériences peuvent traverser les frontières sans se perdre.Adriana Moreno Cely est activiste, chercheuse et enseignante à la VUB. Dans le cadre de Mindblowers, elle présente sa lecture-performance PULPO. À travers la métaphore de la pieuvre, elle explore la manière dont les conceptions coloniales de la race, du savoir, du progrès et du développement continuent de façonner notre société. En mêlant storytelling, expériences personnelles et réflexion critique, elle interroge les formes de savoir qui sont reconnues et celles qui sont systématiquement reléguées au second plan.Laura Vandewynckel est cinéaste, metteuse en scène et chercheuse. Pour Mindblowers, elle part de son projet Let the Sea Take Away All Evil, qui se déroule sur l’île brésilienne d’Itaparica. Avec des artistes et des habitant·es de l’île, elle explore la manière dont les désirs de changement, de progrès et d’un avenir meilleur prennent forme dans les récits, les rituels et l’imaginaire collectif. Son travail s’intéresse à la manière dont les communautés font face aux transformations sociales et à la façon dont les récits contribuent à donner du sens au passé et à l’avenir. Spectacles Xenocene: A Manifesto in MotionClaudix Vanesix présente la lecture-performance Xenocene: A Manifesto in Motion.Xenocene remet en question la domination humaine sur la production de sens en mettant en regard la « réalité » humaine et la « xénoréalité » produite par un système d’IA. Le monde que nous percevons est-il le seul qui existe ? Ou n’est-il qu’un point de vue parmi d’autres, pris dans une ontologie posthumaine où des intelligences non humaines revendiquent elles aussi leur capacité d’agir ?ClaudiaClaudia de La Conquesta del Pol Sud est le deuxième volet de la trilogie qui explore les liens entre histoire et identité à travers le parcours de Claudia Poblete.Claudia Victoria Poblete Hlaczik vit à Buenos Aires, travaille comme technicienne informatique et se passionne pour la science-fiction. Claudia mène une vie « normale », mais derrière cette apparence se cache une histoire personnelle hors du commun. Elle a grandi dans un milieu militaire, imprégnée de ses valeurs, jusqu’à ce qu’à l’âge de 21 ans, elle découvre que ses parents biologiques étaient des desaparecidos (des personnes secrètement arrêtées, torturées et assassinées sous une dictature militaire) et que la vie qu’elle avait connue avait été inventée.Son histoire a marqué un tournant important en Argentine, en contribuant au début de la fin de l’impunité des dirigeants militaires. Son expérience de vie, qu’elle partage elle-même sur scène, constitue la matière première de ce documentaire théâtral.Que peuvent avoir à voir avec nous les expériences de certains individus ? Que signifient aujourd’hui des mots tels que révolution, mémoire et éducation ? Programme 20h00 Mot de bienvenue 20h05 Présentation d’Adriana Moreno-Cely 20h20 Spectacle Claudia / La Conquesta del Pol Sud de Claudia Poblete 21h00 Présentation de Yazan Badran 21h10 Interlude VUB et PROXIMAMENTE 21h15 Présentation de Laura Vandewynckel 21h30 Performance Xenoceno de Claudix Vanesix 22h15 Clôture
KVS BOL
Bruxelles
Conférences et congrès
MINDBLOWERS @ PRÓXIMAMENTE
SML
SML réunit cinq musiciens de Los Angeles qui ont chacun marqué de leur empreinte les scènes du jazz, de l’improvisation et de la musique indie. La bassiste Anne Butterss, le saxophoniste Josh Johnson, le guitariste Gregory Uhlmann, le joueur de synthétiseurs Jeremiah Chiu et le percussionniste Booker Stardrum partagent un intérêt commun pour le son, le rythme et l’improvisation. Leur musique fait fusionner de manière organique l’électronique et les instruments acoustiques en un ensemble richement texturé. De courts motifs et des rythmes pulsés s’amplifient en un flux sonore riche en répétitions et ouvert à l’improvisation. Sur scène, SML propose une expérience hypnotique où tout est en mouvement constant, mais où chaque strate finit par trouver sa place.
Flagey
Ixelles
Concert
SML
Rectum Crocodile
Rectum Crocodile sonne comme le titre d’un roman noir et décalé, mais c’est un conte fabuleux où les personnages défilent dans de magnifiques parures. Ainsi, fantômes, humain•e•s et bêtes se mêlent, les arbres parlent, et collectivement, ce beau monde tente d’expier un colonialisme tenace.
Au cœur d’une plantation coloniale, les êtres vivants ou morts défilent et se croisent, guidés par la voix malicieuse et énigmatique d’un enfant. Tout droit jaillis de l’imaginaire carnavalesque des Caraïbes, différentes figures nous font face, déclamant poèmes et incantations. Rectum Crocodile est un conte magique, une fable politique et dansée qui tente d’exorciser les fantômes de la domination blanche dans le « Nouveau Monde ». Marvin M’toumo, à la fois metteur en scène et styliste, nous offre une création profonde et fiévreuse où le geste se mêle à la parole et les deux se confondent en danses. Les costumes conçus avec soin et exigence participent à la dimension merveilleuse. Comme son auteur, la pièce se situe à l’intersection de plusieurs arts : la danse, la performance, le théâtre et la poésie entre autres. Elle convoque autant les codes scéniques européens que les imaginaires caribéens, ayant tous deux l’Histoire en trait d’union. Au sein d’une plantation luxuriante, la nature et les humain•e•s interrogent l’esclavagisme, le colonialisme et toutes formes de domination. Polyphonies de voix et de corps croisés, ce poème dansé est un pamphlet lumineux et éclatant contre la discrimination et l’oppression. Programmée avec la complicité du Théâtre Varia, Rectum Crocodile est autant un rugissement qu’un manifeste. Éblouissante et insolente de magnificence, la pièce convoque le passé colonial et lui demande des comptes. Elle souligne l’importance de continuer à creuser collectivement cet héritage commun. • Marvin M’toumo est un artiste dont la poésie singulière se réclame au-delà des distinctions académiques entre arts, théâtre, littérature et mode. Il exprime sa sensibilité dans la fluidité d’une pratique décloisonnée, où il place les identités, les stéréotypes et les archétypes au centre d’une poétique critique remplie de symboles, d’humour et de dramaturgie. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Villa Arson de Nice en 2016 et de la Haute Ecole d’Arts et de Design (HEAD) de Genève en 2019, Rectum Crocodile est sa deuxième création de théâtre après Concours de larmes (2022), qu’il a écrit, mis en scène, performé et pour laquelle il a conçu la scénographie et les costumes. Dans le monde de la mode, il a collaboré avec l’atelier Lognon de la maison Chanel et avec la maison Jean Paul Gaultier.
Marvin M'toumo
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
Rectum Crocodile
Rectum Crocodile
Rectum Crocodile sonne comme le titre d’un roman noir et décalé, mais c’est un conte fabuleux où les personnages défilent dans de magnifiques parures. Ainsi, fantômes, humain·es et bêtes se mêlent, les arbres parlent, et collectivement, ce beau monde tente d’expier un colonialisme tenace.
Au cœur d’une plantation coloniale, les êtres vivants ou morts défilent et se croisent, guidés par la voix malicieuse et énigmatique d’un enfant. Tout droit jaillies de l’imaginaire carnavalesque des Caraïbes, différentes figures nous font face, déclamant poèmes et incantations. Rectum Crocodile est un conte magique, une fable politique et dansée qui tente d’exorciser les fantômes de la domination blanche dans le « Nouveau Monde ». Marvin M'toumo, à la fois metteur en scène et styliste, nous offre une création profonde et fiévreuse où le geste se mêle à la parole et les deux se confondent en danses. Les costumes conçus avec soin et exigence participent à la dimension merveilleuse de ce projet. Comme son auteur, la pièce se situe à l’intersection de plusieurs arts : la danse, la mode, le théâtre et la poésie entre autres. Elle convoque autant les codes scéniques européens que les imaginaires caribéens, ayant tous deux l’Histoire en trait d’union. Rectum Crocodile est un procès, plongé au cœur d’une faune et d’une flore qui règnent. Au sein d’une plantation luxuriante, la nature et les humain·es interrogent l’esclavagisme, le colonialisme et toutes formes de domination. Polyphonies de voix et de corps croisés, ce poème dansé est un pamphlet lumineux et éclatant contre la discrimination et l’oppression. Programmée avec la complicité du Kaaitheater, Rectum Crocodile est autant un rugissement qu’un manifeste. Éblouissante et insolente de magnificence, la pièce convoque le passé colonial et lui demande des comptes. Elle souligne l’importance de continuer à creuser collectivement cet héritage commun. En coprésentation avec le Kaaitheater.
Marvin M'toumo
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
Rectum Crocodile
The Book Club: Rejection (Tony Tulathimutte)
Muntpunt, De Grid +5
Bruxelles
Conférences et congrès
The Book Club: Rejection (Tony Tulathimutte)
Endless Summer Camp
L’intimité, le plaisir, le jeu forment l’axe central du travail artistique de Sophie Guisset. Au départ d'un souvenir – le camp d'été, elle approfondit de plus belle ce sillon, autour de l’écriture et de la fictionnalisation de récits érotiques.
L’intimité, le plaisir, le jeu forment l’axe central du travail artistique de Sophie Guisset. Au départ d'un souvenir – le camp d'été, elle approfondit de plus belle ce sillon, autour de l’écriture et de la fictionnalisation de récits érotiques.Performeuse formée au théâtre au Conservatoire de Mons et à la danse à la Tanzfabrik de Berlin, Sophie Guisset appuie sa pratique sur l’observation des espaces queer, de l’organisation sociale et de la dimension politique qui s’y articulent. « Je veux explorer comment la scène peut devenir un espace de vulnérabilité partagée avec le public, où les récits de sexualité sont abordés avec humour et délicatesse. »Trois pôles balisent Endless Summer Camp : l’hétérotopie, l’espace autre qui suspend les règles du quotidien; la figure du tomboy, qui remet en question les normes genrées; un goût prononcé pour des fantasmes hors des sentiers battus. Objets, matières et costumes détournés, échelles modifiées, temps dilaté composent, avec les quatre interprètes, un univers étrangement familier, dans le dessein d’inviter le public à « partager une tension érotique collective ».
Sophie Guisset
La Balsamine
Schaerbeek
Spectacle
Endless Summer Camp
Endless Summer Camp
Avec Endless Summer Camp, Sophie Guisset prolonge ses recherches sur les espaces de liberté et les alliances inédites. S’inspirant de son expérience intime au sein du mouvement scout, elle en reprend le cadre et la structure … pour mieux en détourner les codes.
Bienvenue à un utopique camp d’été réservé aux adultes, où des performeur·euses créent une troupe éphémère et explorent ensemble le désir, la transgression et la joie. Comme autrefois dans les bois, il s’agira de déployer son imagination dans l’invention, la construction et l’organisation d’un
espace de jeu, et de faire corps avec
le groupe.
Ici, vice, perversion et transcendance de soi ne sont pas des tabous, mais des sources de plaisir et de fierté. L’esprit scout, cette ingéniosité face à l’imprévu, cette attention portée au milieu qui nous entoure, devient le moteur d’une exploration intime et collective du désir et de la sexualité, vécus avec vulnérabilité, humour et délicatesse.
Endless Summer Camp nous invite à repenser notre rapport au désir et à imaginer, ensemble, de nouveaux scénarios relationnels … et à le faire sous le soleil.
Avec Endless Summer Camp, Sophie Guisset prolonge ses recherches sur les espaces de liberté et les alliances inédites. S’inspirant de son expérience intime au sein du mouvement scout, elle en reprend le cadre et la structure … pour mieux en détourner les codes.
Bienvenue à un utopique camp d’été réservé aux adultes, où des performeur·euses créent une troupe éphémère et explorent ensemble le désir, la transgression et la joie. Comme autrefois dans les bois, il s’agira de déployer son imagination dans l’invention, la construction et l’organisation d’un
espace de jeu, et de faire corps avec
le groupe.
Ici, vice, perversion et transcendance de soi ne sont pas des tabous, mais des sources de plaisir et de fierté. L’esprit scout, cette ingéniosité face à l’imprévu, cette attention portée au milieu qui nous entoure, devient le moteur d’une exploration intime et collective du désir et de la sexualité, vécus avec vulnérabilité, humour et délicatesse.
Endless Summer Camp nous invite à repenser notre rapport au désir et à imaginer, ensemble, de nouveaux scénarios relationnels … et à le faire sous le soleil.
9€ / 12 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 €
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Spectacle
Endless Summer Camp
Le Labo de l’Atout
Au vu du succès rencontré lors des éditions précédentes, le Varia est très heureux de réinviter L’Atout Comedy Club.
Qu’est-ce que L’Atout Comedy Club ? Il s’agit d’une initiative portée par des femmes et des personnes queers pour soutenir et rendre visible le travail d’humoristes qui font face aux discriminations de genre. Pour cell·eux qui auraient manqué les soirées Le Labo de l’Atout, celles-ci mêlent performance, danse, lip-sync, chant, drag et bien d’autres pratiques sur scène. Carte blanche est laissée aux artistes, l’idée est d’inventer et réinventer en permanence les codes du stand-up, et d’élaborer une autre culture de l’humour sans aucune forme de discriminations. Le Labo de l’Atout se veut être un espace de liberté pour tester, de réappropriation, mais aussi un espace safer ; une scène qui permet de (re)découvrir des talents divers, des univers artistiques pluriels et de tous horizons. Son équipe nous réserve encore énormément de surprises et vous donne rendez-vous lors de deux soirées spéciales en novembre 2026 et en avril 2027.
L'Atout Comedy Club
Théâtre Varia
Ixelles
Spectacle
Le Labo de l’Atout
Jessie Ware
The Superbloom Tour 2026
Jessie Ware fait son grand retour cette année avec un nouvel album et une tournée internationale tous deux intitulés ‘Superbloom’. La diva disco viendra à Bruxelles avec ses nouvelles chansons sans oublier tous ses tubes.. Naomi Scott l'accompagnera en special guest. Jessie Ware entame l’année 2026 avec ‘Superbloom’, un nouveau chapitre audacieux qui fait suite aux albums acclamés ‘What’s Your Pleasure?’ et ‘That! Feels Good!’. Mêlant des grooves inspirés du Studio 54, une pop onirique et les performances vocales les plus puissantes de Jessie Ware à ce jour, l’album explore la joie, l’intimité et la connexion humaine, tout en élargissant l’univers glamour que l’artiste britannique a construit au cours de la dernière décennie. Tout au long de sa carrière, Jessie Ware a décroché cinq albums classés dans le Top 10 britannique, ainsi que de multiples nominations aux BRIT Awards, s’imposant comme l’une des voix pop les plus singulières du Royaume‑Uni. Réputée pour ses concerts euphoriques et sa communauté de fans fidèle, elle est devenue une figure incontournable de la pop moderne. En dehors de la scène, elle coanime avec sa mère Lennie le podcast à succès « Table Manners », véritable phénomène culturel à part entière.Avec ‘Superbloom’, elle arrive sur scène confiante, espiègle et pleinement maîtresse de son art.
Tsatsamis
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Jessie Ware
Colette, frémir de tous ses sens par Tatiana Gerkens
Lecture - Spectacle
Comédienne : Tatiana Gerkens
Mise en scène et régie : Gaëtan Faucer
Lecture - spectacle
" Colette, frémir de tous ses sens "
D'après l'Article publié aux Editions Lamiroy sur Colette, écrit par Tatiana Gerkens
" Frémir de tous ses sens n’est pas une simple biographie de Colette. C’est une rencontre. Une rencontre si sensible, si incarnée, que le lecteur a parfois l’impression de marcher aux côtés de l’écrivaine plutôt que de lire son histoire."
Mise en scène et régie Gaëtan Faucer
Comédienne : Tatiana Gerkens
Mise en scène et régie : Gaëtan Faucer
Le Millefeuille
Ixelles
Théâtre
Colette, frémir de tous ses sens par Tatiana Gerkens
Cabaret Marcelle - Le Dîner
Panique dans la villa ! Cabaret Marcelle présente "Le Dîner" les 20 et 21 nov. (20h-23h30). Un cabaret gourmand façon telenovela, rires enregistrés et drames familiaux sous la houlette de Miss Ines et ses invitées surprises. Tarifs : 12€ à 25€ à UR Square.
C'est la panique dans la villa. Le temps d’un soir, le cabaret Marcelle s’habille de télénovela, de rires enregistrés et de regards caméra. Bienvenue au Dîner à UR Square les 20 et 21 novembre 2026. Une réunion de famille compliquée, sous l'égide de Miss Ines, qui invite à son repas Lilith, Gougère des Martyrs et la marquise de Montpeyroux. Mais qui sont ces visiteuses imprévues ? Le duo Shego, a.k.a La Baphomette et Kata Lucify… Un cabaret gourmand mis en scène par Livia Cuveillier et Mathilde Dumas Véran. De 20h à 23h30. Avec Cabaret Marcelle. Prix : 10€ à 50€.
Tickets :https://www.billetweb.fr/cabaret-marcel-le-diner
UR Square
Ixelles
Théâtre
Cabaret Marcelle - Le Dîner
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles ! Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira l'Espace Magh du 20 au 22 novembre puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique.
Courts Mais Trash revient pour une nouvelle édition à Bruxelles !
Après les grands frasques de son 20e anniversaire l'an dernier, Courts Mais Trash revient du 20 au 26 novembre 2026 et s'associe une nouvelle fois à Queer Mais Trash pour une semaine dédiée au cinéma indépendant, underground, politique et décalé.
Le festival investira à nouveau l'Espace Magh du 20 au 22 novembre, puis, du 24 au 26 novembre, Courts Mais Trash retrouvera son lieu historique, Les Riches-Claires, pour ses séances emblématiques.
Pendant six jours, plus de 5 000 festivalier·ère·s sont attendu·e·s pour des projections, des séances scolaires, des soirées festives et des rencontres professionnelles. Plus de 100 films seront projetés et plus de 40 cinéastes viendront présenter leurs œuvres et échanger avec le public. Une nouvelle édition qui promet, une fois encore, de marquer la scène artistique bruxelloise.
Un festival en constante évolution
Comme chaque année, Courts Mais Trash proposera des compétitions nationales et internationales, ainsi que les incontournables Courts Mais Trash Deluxe, mettant à l'honneur des productions aux moyens plus conséquents. Les séances cultes Super Sex, Super Trash, Super WTF!? et Born 2 Be Cheap, dédiée aux meilleures productions à petit budget, seront également de retour.
Le désormais incontournable Bingo Trash, animé par Edna Sorgerlsen, reviendra le dimanche à l'Espace Magh pour clôturer le week-end dans une ambiance aussi déjantée que conviviale.
Plus que jamais, Courts Mais Trash et Queer Mais Trash affirment leur volonté de défendre un cinéma audacieux, inclusif et profondément indépendant.
Centre culturel Espace Magh asbl
Bruxelles
Cinéma
Courts + Queer Mais Trash 2026 Film Festival
CLOSING PARTY Gelatina x Próximamente
Fêtez la clôture de Próximamente avec Gelatina : une soirée queer au rythme du neoperreo, reggaeton, cumbia, dembow et baile funk.
Próximamente va mettre le feu aux poudres ! C’est Gelatina, une plateforme festive basée à Bruxelles et fondée par Ricky Corazón(Chili), qui s’en charge. Attendez-vous à une soirée queer qui réunira la scène latino bruxelloise : un espace inclusif et sûr où nous nous déchaînerons ensemble sur du neoperro, du reggaeton, de la cumbia, du dem-bow, du baile funk, du latin club...A mover las gelatinas !Line-up RICO RICA (Colombie — Montréal)Le Latin club dans ce qu’il a de plus insaisissable. Rico Rica prend les codes de la fête, du reggaeton déconstruit à la guaracha, en passant par la champeta et le dembow, et les déconstruit en temps réel. Les percussions respirent, la basse bégaie, les samples sortent de leur cadre. Le résultat : un set hybride, entre DJ set et performance live dans un même corps, exactement là où ils doivent être. Elle vient de sortir un nouveau single, une véritable déclaration d’intention, le genre de morceau qui donne l’impression que le futur du dancefloor est arrivé en avance. Venez l’écouter là où il doit l’être.SHILITA (française — colombienne)Deux foyers, deux lignées, un seul set. Shilita navigue entre reggaeton et salsa avec l’aisance de quelqu’un qui n’a jamais appris à les séparer. L’acuité du club urbain rencontre la chaleur et le swing de la tradition tropicale. Un set DJ guidé par l’instinct et l’héritage, à la fois doux, brûlant et puissant.MALDITA VAINADJ dominicain·e soudanais·e et artiste pluridisciplinaire, basé·e à Itabo, en République dominicaine (they/them/elle). Son projet se décrit comme « a fantastical queer and irreverent Caribbean (post) club wake ». Ses sets juxtaposent riddims caribéens, électronique africaine et sonorités club issues des diasporas afro et arabes, avec des passages par le dembow, le bouyon, le dancehall, le baile funk, le cargo tech, l’Afro digital et les musiques club afro-diasporiques. Sa programmation place explicitement les producteur·ices Black, trans et queer au centre. Parmi ses projets, on retrouve notamment le mix DEMBOW VOL. 1 et un guest mix pour Foundation.FM à Londres. Lauréat·e également d’un prix du Prince Claus Fund.RICKY CORAZÓNNé au Chili, Bruxellois d’adoption. Ricky Corazón est DJ, curateur et organisateur, et son éclectisme est précisément ce qui fait sa force : un voyage sonore de la cumbia à la guaracha, en passant par la Latin house, le tribal, le neoperreo et le dembow. Fondateur des soirées Gelatina et cofondateur de Viciosa, il crée des espaces festifs et inclusifs qui célèbrent les diversités queer et latinx. Un selector qui porte le cœur à fleur de peau et transforme une salle en chœur collectif.Quatre artistes, quatre façons d’envisager les musiques club latines. Une seule nuit. Venez avec votre crew, venez avec votre corps et restez jusqu’au dernier morceau. Gagnez un vol vers l'Amérique-Latine AirEuropa, sponsor officiel du Festival Próximamente, tirera au sort pendant la soirée 1 vol gratuit vers l’Amérique-latine. Vous voulez tenter votre chance pour gagner ce ticket doré ? Rendez-vous le 21 novembre au KVS BOX !ConditionsLe vol remporté doit être réservé au plus tard le 21 décembre 2026. Les deux vols (aller et retour) doivent avoir lieu avant le 12 juin 2027, le gagnant ou la gagnante devant être de retour en Belgique au plus tard le 12 juin 2027.Les vols remportés ne peuvent pas être utilisés pendant les périodes suivantes :Du 12 décembre 2026 au 10 janvier 2027Du 21 au 26 janvier 2027Du 28 mars au 6 avril 2027
KVS BOX
Bruxelles
Clubbing
CLOSING PARTY Gelatina x Próximamente
Drag Brunch au SERRA Brussels avec Bikini & Dina Price
Le Sunday Drag Brunch revient au SERRA Brussels pour une nouvelle édition haute en couleur, menée par Bikini, Queen of Good Vibes, accompagnée de Dina Price. Au programme : performances drag en live, chant, danse, humour et jeux interactifs, autour d’un buffet brunch sucré-salé à volonté dans une ambiance chaleureuse et inclusive.
Le Sunday Drag Brunch revient au SERRA Brussels pour une nouvelle édition haute en couleur.
Nommé aux visit.brussels Awards, ce rendez-vous festif est mené par Bikini, Queen of Good Vibes, vue récemment sur la scène bruxelloise dans la comédie musicale Kinky Boots. Pour l’occasion, elle sera accompagnée de Dina Price.
Au programme : chant, danse, humour, performances drag en live et jeux interactifs pour transformer ton dimanche en vraie fiesta. Entre deux numéros, profite d’un buffet brunch sucré-salé à volonté préparé par l’équipe du SERRA, dans une ambiance chaleureuse, inclusive et pleine de good vibes.
Que ce soit pour célébrer un anniversaire, un EVJF, une réussite entre amis ou simplement pour lutter contre le blues du dimanche, c’est le plan parfait pour passer un moment mémorable.
Un verre de cava t’attend à l’arrivée, et une bouteille est offerte aux groupes de six personnes et plus.
Viens affamé·e, viens curieux·se, et prépare-toi pour un brunch glamour, caliente et résolument fabuleux.
Infos pratiques:
Date et heure : Dimanche 22 novembre 2026 de 12h à 15h30
Durée : 3h30
Lieu : SERRA Brussels, 20 Place Charles Rogier, 1210 Bruxelles
Hotel Indigo Brussels City
Saint-Josse-Ten-Noode
Spectacle
Drag Brunch au SERRA Brussels avec Bikini & Dina Price
LAURA COX
18:15 Ouverture des portes
18:45 LAURA COX
LAURA COX, LE PHÉNOMÈNE FRANÇAIS DE LA GUITARE ROCK, SERA AU CIRQUE ROYAL CLUB À BRUXELLES LE 23 NOVEMBRE 2026
Laura Cox, la guitariste, chanteuse et compositrice française qui s'est fait connaître sur YouTube et qui est depuis devenue une artiste rock de premier plan en Europe et bien au-delà, sera au Cirque Royal Club à Bruxelles le 23 novembre 2026 pour un concrert à ne pas manquer.
Les billets seront mis en vente demain, le 17 décembre à 11 heures sur www.gracialive.be.
Pionnière de la guitare sur Internet, Laura Cox a ouvert la voie à de nombreux jeunes guitaristes et se place aujourd'hui au premier plan de la scène guitaristique en France et au-delà. À partir d'enregistrements réalisés dans sa chambre, comme “Sweet Home Alabama” de Lynyrd Skynyrd, qu'elle a mis en ligne sur YouTube en 2008, Laura a construit une communauté fidèle de plus d'un demi-million d'abonnés. Ses réinterprétations de classiques du rock — dans lesquelles elle joue également du banjo, de la lap steel ou de la basse — ont été vues par plus de 100 millions de vues à travers le monde.
Multi-instrumentiste, elle est l'une des rares artistes à être sortie de la bulle virtuelle pour donner vie à sa musique avec son propre groupe. Après deux albums sortis en 2017 et 2019 (Verycords/Warner) et des performances sur les plus grandes scènes de rock en France (Hellfest, Download Festival, Guitare en Scène, etc.), Laura Cox a sorti son troisième album studio, Head Above Water.
Avec Head Above Water, Laura s'est réinventée tout en révélant de nouvelles facettes de son talent musical. Dans ses riffs et ses solos, elle allie fluidité et précision, et son jeu montre clairement qu'elle maîtrise parfaitement la guitare. En mêlant rock classique et éléments de bluegrass avec une aisance incomparable, Laura Cox démontre une fois de plus qu'elle restera une force motrice au sein d'une nouvelle génération de guitaristes rock.
Aujourd'hui, avec son nouvel album Trouble Coming, sorti le 31 octobre 2025, le meilleur reste à venir. Cet album inclut les singles “No Need To Try Harder”, le single éponyme “Trouble Coming”, “Do I Have Your Attention” ainsi que son dernier single “The Broken”.
Le 23 novembre 2026, le phénomène français de la guitare rock sera au Cirque Royal Club à Bruxelles pour un concert à ne pas manquer ! Les billets seront mis en vente demain, 17 décembre, à 11 heures sur www.gracialive.be.
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
LAURA COX
Court et Pink Screens
COURT ET PINK SCREENS Pour célébrer les 25 ans des Pink Screens, le prochain COURT ET, les séances de cinéma en atelier, sera consacrée au festival et au cinéma queer, de ce 24 novembre à19h au Cinéma Aventure, et toujours en présence des cinéastes.Un programme composé de 5 films qui racontent la diversité et la puissance du cinéma queer. Des courts métrages, qu’ils soient de fiction ou documentaires, qui portent des récits personnels, comme ceux de Lukas et Eduard ou Colline, aux plus collectifs tel que l’amour d’été de Louise et Nora. Mais aussi des faits du réel terrifiants, car encore aujourd’hui être queer est synonyme de danger de mort.L’intime est politique, et par ces histoires personnelles, la séance rend honneur aussi à l’intersectionnalité du cinéma queer qui évoque sans détour dans ses films l’homophobie, le féminisme, la famille comme structure dominante, la justice de classe, en parlant d’une seule voix. « Je est un autre », l’un des focus du festival cette année, et adage de ce programme.- Renaissances de Naomi Noiret, 2023, APACH / HELBLukas, né sous un autre genre, nous raconte l’évolution de sa transition physique et mentale mais aussi celle, parallèle, vécue par ses parents. - Distanta care ne separa d'Eduard Nica, 2024, APACH / HELBEduard est né dans une famille roumaine et orthodoxe très religieuse, et depuis toujours cache à sa famille son homosexualité. Terrifié à l'idée de faire son coming-out, il trouve du soutien auprès de sa tante qui vit dans l'immeuble d’en face. Elle, qui a toujours accepté Eduard, l'aide à se préparer au travers de leurs discussions et d’exercices de confiance en soi. Ensemble, ils travaillent pour qu'Eduard puisse enfin dire à ses parents qui il est réellement. - Câline de Margot Reumont, 2022, ZorobabelColline est une petite fille de six ans qui aime beaucoup les câlins. Elle grandit et son corps change. Le comportement des adultes par rapport à elle change lui aussi. Le film transmettra une expérience subjective à propos de la tendresse et amenera le spectateur à se questionner sur son vécu. - Les abeilles d'eau douce de Emma Kanouté, 2023, La Cambre / ADIFACPendant l’été, Louise rend visite à ses parents dans la campagne auvergnate. En revenant sur les lieux de son adolescence, les souvenirs et la nostalgie des moments passés avec Nora resurgissent le long d'une balade mélancolique qui tisse l’histoire d’un premier amour lesbien. - Trois fois de PVLS - ZIN TV, 2021, Zin TVZak a été tué trois fois. La première fois par les mains des meurtriers, la deuxième par le silence de la foule et la troisième par les fausses nouvelles des médias grecs. Et il est maintenant assassiné à nouveau, chaque jour que justice n’est pas rendue.Une séance programmée et organisée par les chargé·es de diffusion de l' AAAPA, en partenariat avec le Cinéma Aventure et en collaboration avec Genres d'à Coté - Pink Screens
Cinéma Aventure
Bruxelles
Cinéma
Court et Pink Screens
Juste Shani
Du rap français avec une touche de diamant
JADE & NAÏAJade et Naïa Franche sont deux sœurs franco-congolaises qui ont grandi aux îles Canaries. Nourries par leurs influences multiculturelles, elles développent un univers musical qui leur est propre. Depuis la création de leur duo à Bruxelles en 2018, elles façonnent une identité musicale singulière, mêlant afrolatin, reggaeton, R&B et trap, avec l’espagnol comme langue d’expression artistique. Authentiques et ambitieuses, elles aspirent aujourd’hui à s’imposer sur la scène musicale hispanophone internationale.JUSTE SHANIL'artiste indépendante Juste Shani est une rappeuse dotée de la sensibilité d'une rêveuse et de la mentalité d'une gagnante. Ses morceaux allient des messages forts à des tubes percutants, toujours portés par une plume au style incisif. Sur scène, son énergie lui permet d'entraîner sans peine le public dans son univers. Cela l'a déjà conduite sur de grandes scènes, comme L'Olympia en première partie d'IAM, et dans des festivals tels que Solidays, Lollapalooza et Les Ardentes. Elle s'est également fait remarquer à l'international avec des tournées au Chili et au Brésil. Dans son dernier EP, Diamant Noir, Juste Shani encourage chacun à transformer ses vulnérabilités en force et à rayonner grâce à sa propre identité, un message engagé d'une artiste en phase avec son époque.Juste Shani, just buy the tickets !
Jade & Naïa
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Juste Shani
Osamu Shikichi — ur phantom eyes, our crystalized pains
ur phantom eyes, our crystallized pains (2020–) est une performance de danse évolutive qui s’appuie sur la pratique chorégraphique de Shikichi. Jouant avec des images « moites » (à l'étrange charge érotique) ou des images de douleur — telles qu’un corps crucifié ou le traitement des membres fantômes —, la performance construit des conceptions plurielles du corps. En utilisant sa langue pour créer et lécher des images, Shikichi l’imagine comme un écran et une troisième main, invoquant un nouvel œil politique qu’il jette sur le corps humain. Ce faisant, la performance sème le doute sur nos conceptions du corps, remixe et détourne les systèmes qui décident de la nature d’un corps par rapport au regard.
à propos
Osamu Shikichi est un·e chorégraphe et danseur·euse japonais·e. Sa pratique remet en question le corps humain, souvent considéré comme acquis, et bouscule les notions de maîtrise de soi et d’identité corporelles. Shikichi explore l’idée du corps anonyme à travers la performance, la vidéo et des sculptures médiatisées, brouillant et remixant la manière dont les corps sont reconnus, regardés et politisés. S’inspirant d’expériences personnelles de dissonance entre le corps et l’esprit, son travail se concentre sur les mouvements moites, les sensations de type ASMR et la circulation des affects entre les corps humains et non humains.
https://www.instagram.com/osamu_shikichi/
Bâtard est un festival de performances basé à Bruxelles qui présente des artistes émergent·e·s locaux·ales et internationaux·ales.
https://www.instagram.com/batardbrussels
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Choreography and performance Osamu Shikichi
Past research supports Yuri Sakai, Kenta Kuroda, Ayaka Fujita, Chiho Utsugi, Emi Ogura, Ching Shu Huang, Géraldine Haas, Luis Garay, Stefa Govaart, and more Special thanks Pola Art foundation, P.A.R.T.S., and more.
Image: a rose on the pain (2024), Brielle, ink on the tongue
Beursschouwburg
Bruxelles
Spectacle
Osamu Shikichi — ur phantom eyes, our crystalized pains
Lude & les métamorphoses: Release Party de l'EP MASCARADES
Lude & les métamorphoses est un projet musical mettant en scène les compositions dream-pop-électro de Lude Vial, Zach Ruegg et Valentin Perroud (Pylone). Le groupe, adapté au live en trio avec Pierre Ferrand (batterie, basse & chant-clavier), aborde des sujets personnels et intimes concernant la transidentité, la désillusion, le rêve et la résilience, en passant par différentes images et symboles.
La performance musicale fait également référence au monde de l’enfance, à différents contes et représentations de la culture pop, pour repenser leur actualité. À travers un univers poétique et surréaliste, Lude et les métamorphoses cherchent ainsi à créer de nouveaux espaces afin de mettre en lumière certains vécus et émotions en musique.
À l’occasion de leur Release Party à la Tricoterie, Bruxelles, le 27 novembre 2026, iels verniront leur premier EP, MASCARADES conçu comme un petit album de 8 titres, mixé par Shinji Hashimoto et masterisé par Remy Lebbos (Rare Sound Studio).
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Concert
Lude & les métamorphoses: Release Party de l'EP MASCARADES
Le Shit Show x Anal Pompidou
Le Shit Show est un cabaret marseillais underground rès inspiré de la culture punk anglaise et où tout peut arriver. L'absurde et même la stupidité y sont revendiquées comme un outil politique. Et ça, ça donne forcément des performances hautes en couleur où le shit et le show se mélangent en permanence. Dès lors, comment ne pas les associer à Anal Pompidou, le cabaret des marolles porté par l'artiste de performance Simon Van Schuylenberg et son mari Steven Sommereyns. Avec leur initiative « Bottom-up », spécialisée dans le « D.I.Y.trash », Anal espère que les loyers baisseront bientôt à Louise, Dansaert, au Petit Sablon, au Grand Sablon, devant le Parlement européen et dans toute la commune d’Uccle. Cuddles se finit avec cette création franco-belge aux orifices grands ouverts!
Pour chaque représentation de projets d'arts de la scène, 5 billets de solidarité à 5 € sont réservés (sauf exceptions). Veuillez envoyer un e-mail à reservation@halles.be
Ressources:
https://www.lembobineuse.biz/events/2025/12/19/le-shit-show
https://www.horstartsandmusic.com/arts/anal-pompidou
Le Shit Show est un cabaret marseillais underground rès inspiré de la culture punk anglaise et où tout peut arriver. L'absurde et même la stupidité y sont revendiquées comme un outil politique. Et ça, ça donne forcément des performances hautes en couleur où le shit et le show se mélangent en permanence. Dès lors, comment ne pas les associer à Anal Pompidou, le cabaret des marolles porté par l'artiste de performance Simon Van Schuylenberg et son mari Steven Sommereyns. Avec leur initiative « Bottom-up », spécialisée dans le « D.I.Y.trash », Anal espère que les loyers baisseront bientôt à Louise, Dansaert, au Petit Sablon, au Grand Sablon, devant le Parlement européen et dans toute la commune d’Uccle. Cuddles se finit avec cette création franco-belge aux orifices grands ouverts!
Pour chaque représentation de projets d'arts de la scène, 5 billets de solidarité à 5 € sont réservés (sauf exceptions). Veuillez envoyer un e-mail à reservation@halles.be
Ressources:
https://www.lembobineuse.biz/events/2025/12/19/le-shit-show
https://www.horstartsandmusic.com/arts/anal-pompidou
9€ / 12 € / 14 € / 16 € / 18 € / 20 €
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Spectacle
Le Shit Show x Anal Pompidou
Gegen Brussels
C12
Bruxelles
Clubbing
Gegen Brussels
Axelle Red
Axelle Red reçoit le MIA Lifetime Achievement Award et présente son tout nouvel album.
Son dernier album studio de compositions originales, Exil, est sorti il y a huit ans. Son dernier passage à l’AB remonte à fin 2025 et a également été une surprise pour nous, lorsqu’elle est montée sur scène sans annonce préalable en tant que special guest lors du concert de Roméo Elvis & Oscar and the Wolf. Entre-temps, Axelle Red a pris le temps de placer la barre très haut pour ses nouvelles chansons, souvent rythmées, avec des textes qui se lisent à plusieurs niveaux. Très attendu, son nouvel album sortira fin 2026. Et nous sommes ravis de partager à nouveau l’AB avec elle à cette occasion. Depuis plus de trois décennies, la compositrice-interprète belge, diva de la pop et de la soul, nous offre une longue liste de titres emblématiques tels que Sensualité, Parce que c’est toi, Je t’attends, Elle danse seule, Le monde tourne mal, À tâtons, Ma prière, Rester femme et Rouge ardent. Avec treize albums, des millions d’exemplaires vendus et des dizaines de millions de streams chaque année, elle s’est imposée, en tant qu’humaniste et féministe, comme une artiste unique alliant sans effort émotion et engagement. Son premier album, Sans plus attendre, est sorti en 1993. Ce disque pop-soul a connu un succès retentissant : vendu à plus de 500 000 exemplaires, il est devenu l’un des albums les plus vendus de l’histoire de la musique belge. Grâce aux concerts qui ont suivi et à son deuxième album À tâtons, enregistré avec certains des plus illustres musiciens soul américains, elle perce définitivement sur la scène internationale. Axelle Red est devenue une artiste qui a non seulement marqué l’histoire de la pop, mais qui a également gagné le respect d’icônes musicales du monde entier. Ses chansons intemporelles sont aujourd’hui reprises par une nouvelle génération d’artistes français tels que Vianney, Clara Luciani, Juliette Armanet et Julien Doré, et récemment encore par Dua Lipa, lors de son concert au Sportpaleis d’Anvers. Parallèlement à sa carrière musicale, Axelle Red s’est de plus en plus engagée comme activiste. Elle s’est investie dans la défense des droits humains, a collaboré avec l’UNICEF, est devenue ambassadrice de Handicap International et s’est exprimée sur la position des femmes dans le monde bien avant le mouvement #MeToo. Cet engagement est particulièrement marqué dans son album Sisters & Empathy (2009), entièrement consacré aux injustices faites aux femmes, aux mariages forcés des enfants et à l’excision : des thèmes auxquels elle a été directement confrontée dans le cadre de son travail humanitaire. Alors que, sur Sans plus attendre, elle chantait encore “Le monde tourne mal... Let’sdance”, elle a ressenti après Sisters & Empathy le besoin d’aller plus loin pour utiliser sa musique comme une voix au service du changement. Cette combinaison de passion, de sensibilité et d’altruisme est le fil conducteur de sa carrière : “L’important, c’est de pouvoir saisir nos chances et poursuivre notre bonheur, tout en nous demandant dans quelle mesure nous en faisons payer le prix à autrui.” Sa manière de se produire sur scène a également évolué : “Avant, c’était veni, vidi, vici, regardez tout ce que je sais faire. Aujourd’hui, je cherche surtout des moyens de partager quelque chose avec le public, de créer un véritable contact.” Et c’est précisément ce qui rend ses concerts si uniques. Aujourd’hui, Axelle Red est plus forte que jamais sur scène. Peu d’artistes parviennent à construire une carrière aussi solide tout en restant innovants.
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Axelle Red
glaive - kurtains
Une nouvelle génération est en train de redéfinir la musique, mettant en lumière des liens inexplorés entre différentes tendances et sous-genres. À l’avant-garde de cette nouvelle vague de talents se trouve glaive, un nom inspiré du jeu vidéo Dark Souls III. Le chanteur, âgé de seulement 19 ans, adopte un style d’écriture intuitif qui fait ressortir une profondeur d’émotions brutes.
Chaque chanson a sa propre personnalité, offrant aux auditeurs un aperçu du lien entre sa vie singulière et notre expérience humaine collective. Son ascension vers la célébrité a débuté pendant la pandémie, alors qu'il n'avait que 15 ans, en collaborant en ligne avec des artistes partageant ses idées. Il relie les points entre l’avant-garde de la musique électronique, les microgenres émergents de la pop, et les sonorités intemporelles du punk, de l’alt-rock, du dream pop et de l’indie folk, se forgeant ainsi une identité musicale véritablement fluide.
Depuis ses débuts à Hendersonville, en Caroline du Nord (15 000 habitants), jusqu’à sa première partie pour The Kid LAROI lors de la tournée The First Time cette année, glaive est devenu un nom emblématique d’une scène qui redéfinit la pop, non pas en s’éloignant de la tradition, mais en créant un style nouveau et innovant. Ses précédents projets, dont cypress grove, all dogs go to heaven et then i’ll be happy, ont tous contribué à faire de lui un artiste marquant, salué par des médias tels que The New York Times, Vulture, GQ et The FADER.
Poursuivant sa mission d’entraîner le public dans son minivers décalé d’aveux sincères, de rythmes doux et de performances captivantes, les fans peuvent s’attendre à de nombreuses surprises alors que glaive se prépare pour une autre année monumentale, remplie de nouvelles sorties, de concerts et bien plus encore.
Kurtains
Kurtains est l'une des figures montantes de la scène indie rock états-unienne. Avec Florence Fields, le jeune homme nous propose un projet qui fait la part belle aux guitares incisives et aux textures immersives. L’opus se distingue également par une collaboration remarquée, audacieuse et contemporaine avec glaive, groupe phare de la scène hyperpop.
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
glaive - kurtains
Pierre de Maere
La jeune sensation de la pop belge revient avec deux concerts exceptionnels !
C'est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la Musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux - et s'impose, avec une aisance et une liberté déconcertantes. Il sera de retour sur scène avec 2 concerts exceptionnels à l’Ancienne Belgique à Bruxelles les 1er et 2 Décembre 2026 ! "
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Pierre de Maere
BAQÂ’
Yousra Dahry / Cathy Min Jung À partir de 15 ans[ Durée : 1h20 ] BAQÂ’ ce qui demeure après la brûlureComment une femme raconte-t-elle la violence qu’elle a traversée, lorsque son nom, son visage, sa foi — tout en elle — précède sa propre parole ?Elle parle. Mais déjà, sa voix glisse ailleurs. Elle est reprise, déplacée, chargée de ce qu’elle n’a pas dit. On la regarde avant de l’entendre. On la situe avant de l’écouter. Son histoire intime devient un terrain disputé.Dehors, ses mots peuvent être saisis, durcis, brandis contre les siens. Dedans, ils peuvent fissurer, déranger, inquiéter — comme si dire la douleur revenait à exposer ce qui devrait rester tu. Entre ces deux espaces, sa parole vacille.Où déposer ce qui brûle ?À qui confier ce qui n’appartient qu’à elle ?Alors elle cherche un lieu.Un lieu où la parole ne soit ni capturée, ni jugée, ni récupérée.Un lieu où elle puisse se tenir, entière.Raconter cette histoire, c’est faire du théâtre un espace de reconquête. C’est prendre dans les mains ce qui a blessé, et le transformer. Faire de la brûlure une clarté. Du silence, une matière vivante. Et, dans l'obscurité des discours stigmatisants, allumer une voix qui n’appartient qu’à elle.RENCONTRE - Je 03 décembre après la représentation. Avec des intervenant·e·s choisi·e·s pour leur expertise sur la thématique du spectacle.AFTER SCENE - Ma 08 décembre après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.ATELIER D’ECRITURE – Sa 12 et Di 13 décembre. En collaboration avec la Maison du livre de Saint-Gilles.
Le Rideau
Ixelles
Spectacle
BAQÂ’
Pierre de Maere
La jeune sensation de la pop belge revient avec deux concerts exceptionnels !
C'est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la Musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux - et s'impose, avec une aisance et une liberté déconcertantes. Il sera de retour sur scène avec 2 concerts exceptionnels à l’Ancienne Belgique à Bruxelles les 1er et 2 Décembre 2026 ! "
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Pierre de Maere
Nocturnes gratuites
Chaque premier mercredi du mois, WIELS ouvre ses portes jusqu’à 21h — gratuitement ! Une belle occasion de visiter nos expositions en soirée et de profiter de visites guidées détendues.
Découvrez le programme complet sur notre site web.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Visites Guidées
Nocturnes gratuites
Un peu de fièvre
Une des séquences du projet de recherche « Appartamento ».
Dans un appartement qui évoque un plateau de cinéma, une femme traverse une nuit de souvenirs. Seule, elle revisite les amours qui ont façonné sa vie.
Un peu de fièvre est la première séquence du projet Appartamento, un dispositif de recherche imaginé par Salvatore Calcagno.
Appartamento propose une réflexion théâtrale et engagée sur notre rapport au désir, au fantasme et à la solitude. Ici, le désir apparaît comme une fièvre : une montée progressive qui traverse les corps, trouble la perception du réel et ouvre un espace où le fantasme peut se déployer, une manière aussi d’échapper, un instant, au désordre du monde.
Le public est invité à partager cette étape de travail et à observer l’œuvre en train de se construire.
Le projet Appartamento aboutira à une forme finale présentée en 2027–2028.
Conception Salvatore Calcagno
Équipe artistique et technique Rita Desiato, Amandine Laval, Angela Massoni, Pablo-Antoine Neufmars, Bastien Poncelet, Mina Serrano (en cours)
Une production de garçongarçon – Valentina Masi | Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du théâtre
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Théâtre
Un peu de fièvre
beabadoobee: The Powerlines Tour
La star britannique de l’alt-pop beabadoobee donne son plus grand concert à ce jour. Avec son quatrième album Pylon, elle adopte un son de guitare puissant influencé par le grunge et le rock 90s.
Sous son nom de scène beabadoobee, Beatrice Laus est devenue l’une des voix les plus importantes de la scène musicale alternative britannique. Avec trois albums à succès, cinq EPs et des titres populaires comme “the perfect pair” et “Glue Song”, elle a su se constituer une base de fans fidèle à travers le monde. Elle sera en concert à Forest National dans le cadre de sa "Powerlines Tour".
Forest National
Forest
Concert
beabadoobee: The Powerlines Tour
Brussels Ass Book Fair
La Brussels Ass Book Fair revient du 4 au 6 décembre 2026.
Co-organisée par la Paris Ass Book Fair et Kanal-Centre Pompidou, la Brussels Ass Book Fair est dédiée aux éditions d’art indépendantes et réunit 70 exposant·es de Belgique et d’ailleurs. Elle est accompagnée d’une programmation d’évènements live, de talks et d’interventions très spéciales! Cette foire donne avant tout la place aux projets et exposant·es des communautés LGBTQIA+ et réunit créateur·ices, auteur·ices, collectif·ves et passionné·es pour présenter des livres, des fanzines ou des objets d’art qui défient les normes mainstream. Sa mission est claire: construire dans la joie et avec humour une société plus juste et plus inclusive.
Pour sa troisième édition, la Brussels Ass Book Fair s’installera en plein cœur du bâtiment de Kanal-Centre Pompidou nouvellement inauguré. Cette année, le salon se tiendra dans le Hall 1 du nouveau musée, qui offre plus d'espace d'exposition et une meilleure expérience pour les visiteur·euses.
Exposant·es: 16b éditions, 476, Affinity Collective, Anamot Press, Archival Textures, Blob Shop Collective, bog bodies press, BUTT, C.R.A.P. Magazine, Callum Leo Hughes, copyshop—, CURRENT MATTER, Delpire & co, des jacqueries & coucou antoine, Draft001, Eros•Machine, Erwan Roussel, Extra Extra magazine, FAY x Gabriel Francez, FORMA Editions, Garçons Précieux, GayKitschCamp, Girls Like Us, Goswell…
Kanal - Centre Pompidou
Bruxelles
Foire & salon
Brussels Ass Book Fair
BINGO DRAG avec Raoul Les Mécaniques
Rejoignez nous chaque premier vendredi du mois au bar lesbien The Crazy Circle pour une soirée BINGO qu’avec le dragking Raoul Les Mécaniques !
Ouverture de portes : 18h
Vente des grilles : 19h30
Show : 20h
Tous les bénéfices vont à des associations militantes et/ou des personnes queers dans le besoin.
The Crazy Circle
Ixelles
Spectacle
BINGO DRAG avec Raoul Les Mécaniques
La nuit positive 2026
Artistes belges contre le VIH
Une soirée parrainée par Mustii
Présentée par Edna Sorgelsen
Avec
Adriano Selva
Charles
Doowy
Elia Rose
Essyla
Kid Sophie
Millie Hopes
Mustii
Orlane
Pia
Rokia Bamba
Tussy
Ex Aequo est un acteur de premier plan de la lutte contre le VIH et de la communauté homosexuelle belge.
L'association lutte contre le VIH/sida depuis 1994 sur toute la Belgique francophone avec le soutien des administrations wallonne et bruxelloise.
Face à une recrudescence de l'épidémie, elle tente avec ce concert de renouveler la prévention sur le VIH auprès du grand public et des jeunes en particulier.
Artistes belges contre le VIH
Une soirée parrainée par Mustii
Présentée par Edna Sorgelsen
Avec
Adriano Selva
Charles
Doowy
Elia Rose
Essyla
Kid Sophie
Millie Hopes
Mustii
Orlane
Pia
Rokia Bamba
Tussy
Ex Aequo est un acteur de premier plan de la lutte contre le VIH et de la communauté homosexuelle belge.
L'association lutte contre le VIH/sida depuis 1994 sur toute la Belgique francophone avec le soutien des administrations wallonne et bruxelloise.
Face à une recrudescence de l'épidémie, elle tente avec ce concert de renouveler la prévention sur le VIH auprès du grand public et des jeunes en particulier.
17€ / 22€ / 32€
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Spectacle
La nuit positive 2026
La Nuit Positive : artists against HIV
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Concert
La Nuit Positive : artists against HIV
Kevin Atwater
Indie-pop délicate, des chansons sincères et virales portées par une écriture à l'émotion désarmante
Kevin Atwater est un auteur-compositeur-interprète originaire de Chicago, aujourd’hui basé à New York, dont l’écriture intime et directe s’est rapidement imposée au sein de la nouvelle scène indie folk contemporaine. Actif en ligne depuis 2022, il développe une relation immédiate avec son public à travers des performances et démos partagées sur les réseaux sociaux, souvent relayées et amplifiées par la viralité de TikTok.
Révélé par le succès de star tri pping, puis porté par une série de morceaux largement diffusés, Kevin Atwater attire l’attention d’artistes tels que MUNA, Lizzy McAlpine ou Noah Kahan, et s’impose comme une voix émergente à suivre. Son premier EP Downers Grove (2023) confirme cette trajectoire, suivi de singles marquants comme why did you invite me to your wedding, qui renforcent encore son lien avec une audience en ligne très engagée.
Avec son premier album Achilles (2025), soutenu par une tournée nord-américaine complète et un projet de court-métrage, il franchit un nouveau cap artistique. En 2026, Kevin Atwater prépare déjà la suite avec Blush Red, annoncé comme son deuxième album, confirmant une écriture centrée sur la vulnérabilité, la mémoire et les récits personnels.
FOR FANS OF : Conan Gray, Audrey Hobert, Noah Kahan
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Kevin Atwater
NATALIA
De Orkaan van Oevel laat het sneeuwen:
Natalia kondigt haar allereerste kerstconcerten aan!
Natalia – The Christmas Experience
Power queen Natalia zet elk podium in vuur en vlam, maar dit najaar doet ze dat met kerstlichtjes. Gekend om haar krachtige stem, energieke shows en ongeëvenaarde live-performances, zet de Kempense nachtegaal met zichtbaar plezier haar tanden in een fonkelnieuw muzikaal avontuur.
Tijdens deze bijzondere concertavonden krijgen Natalia's eigen nummers een winterse jas aangemeten, maar mogen ook tijdloze Christmas classics en een selectie moderne kersthits niet ontbreken. Verwacht verrassende arrangementen van de ijzersterke liveband, kippenvelmomenten en songs die je kent, maar zoals je ze nog nooit eerder hoorde.
Op zich zijn deze kerstconcerten al uniek in de rijkgevulde carrière van Natalia, maar er is meer: dit worden ook deenige, openbare soloconcerten van Natalia in 2026!
Het publiek mag zich verheugen op een avond vol warmte, klasse en elegantie, gebracht met de intensiteit, flair en vocale power die alleen Natalia kan neerzetten. Kom het zelf ontdekken en laat je onderdompelen in de warme, fonkelende magie van deze unieke ‘The Christmas Experience'-concerten van Natalia.
Tickets & info: ticketkopen.eu
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
NATALIA
Kids With Buns
Le duo indie pop est de retour avec un nouvel album
Pas de « bathroom floor », mais bien un dance floor pour Kids With Buns ! Le duo d’indie pop belge est de retour avec un nouvel album et a hâte de le présenter en live !Composé d'Amber Piddington et Marie Van Uytvanck, Kids With Buns a fait sensation avec son premier album « Out of Place », des concerts dans des salles mythiques comme l'Ancienne Belgique, De Roma, De Vooruit et l'OLT Rivierenhof, ainsi qu’une apparition remarquée dans l'émission « Liefde Voor Muziek » sur VTM. Le duo sortira son très attendu deuxième album cette année. Après avoir toutes deux traversé des ruptures, le duo s'est mis à composer.Elles ont déménagé à Philadelphie pour collaborer avec Jacob Blizard, ancien producteur et guitariste de Lucy Dacus (membre de Boygenius). Là-bas, elles se sont plus que jamais rapprochées, composant des chansons pour se soutenir mutuellement et se ressourcer. Inspirées par une période chaotique, faite de nuits blanches et de peines de cœur, elles ont créé leur œuvre la plus aboutie, la plus profonde et la plus ambitieuse à ce jour. Grâce à des prestations remarquées sur les main stages de festivals belges, comme le Pukkelpop, et des concerts à travers l'Europe, Kids With Buns se sont forgé une solide réputation live. Leurs concerts offrent des interprétations sincères de morceaux vulnérables et d'expériences intenses, touchant ainsi chaque public.Ce concert est une coproduction entre Live Nation et l’Ancienne Belgique.
Emma Hessels
Ancienne Belgique
Bruxelles
Concert
Kids With Buns
Samir Kennedy + Sean Murray — IT'S GOT LEGS!!!!!!
IT’S GOT LEGS!!!!!! naît d’une question : quelles nouvelles formes surgissent lorsque les figures historiques queer, les icônes et les divas de Broadway et d’ailleurs se retrouvent enfermées dans la prison d’un postmodernisme impassible ? Le camp flamboyant et le minimalisme peuvent-ils partager la même scène ?
Le résultat prend la forme d’un prélude infernal et sans fin à un « cabaret » qui met à nu la précarité de toute construction : celle d’un spectacle comme celle d’un soi. À partir des outils les plus élémentaires du théâtre et de la performance DIY – microphones, haut-parleurs, lumières et décor –, Samir Kennedy et Sean Murray se demandent si la manière dont nous fabriquons nos identités diffère vraiment de celle dont nous fabriquons un spectacle.
Embrassant tout à la fois la laideur et la beauté chaotique du devenir comme du défaire, IT’S GOT LEGS!!!!!! retrace les chorégraphies complexes de la soumission, de la subversion et de la séduction auxquelles nous sommes tous·tes contraint·e·s, en tant qu’interprètes, artistes et êtres humains. Évoluant dans un espace où l’arrivée est sans cesse différée, le duo semble souvent ne chercher qu’à s’en sortir…
Préparez-vous à une revue apparemment interminable d’interprétations vulgaires, viscérales et vampes des « numéros » oubliés qui sommeillent dans les profondeurs de nos esprits. Les références aux duos iconiques se multiplient, tout comme les doubles sens, tandis que Samir et Sean mettent au jour la seule chose vraiment tangible dans cette vie comme dans ce métier : l’instabilité
Beursschouwburg
Bruxelles
Spectacle
Samir Kennedy + Sean Murray — IT'S GOT LEGS!!!!!!
Normcore
Dans ce seule-en-scène drôle et bouillonnant, une meuf exorcise son besoin de se conformer au modèle hétéro et le provoque en duel dans un acte scénique de libération intranquille et jubilatoire.
C’est l’histoire d’une meuf qui sort de l’immobilisme pour exploser le modèle hétéro qui l’étouffe. Sur scène, elle le provoque en duel dans un acte de libération
intranquille et jubilatoire.
Mue par l’urgence de dire, elle lance les tracks de sa propre vie et confronte l’amour romantique, la famille traditionnelle et tout le tralala. Entre ambiance de concert et jardin de lotissement, elle nous embarque dans sa première année de maternité, sa vie en habitat groupé ou dans le récit de la mort d'une amie.
De ces zones parfois troubles, elle déterre la rage et une joie émancipatrice. Pas à pas, un grondement prend de l’ampleur en elle et tout autour... Se profile alors un nouveau monde en gestation où l’on pourrait dire « il y eut du bonheur, et nous vécûmes ».
NORMCORE est un seule en scène drôle et bouillonnant, où une meuf met un kick à un modèle relationnel asphyxiant. Une fiction intime portée par le rap,
l’électro et la néo soul.
Conception, jeu et écriture · Marion Lory | Aide à la mise en scène et dramaturgie · Emilienne Flagothier | Composition musicale · Rokia Bamba | Création lumière · Margaux Fontaine | Costumes · Marie-Hélène Balau | Scénographie · Irma Morin | Regards complices de création · Line Guellati, Camille Husson, Sarah Sepulchre, Joey Elmaleh
Théâtre de la Vie
Saint-Josse-Ten-Noode
Théâtre
Normcore
Les Enfants endormis - Reprise
Un homme se plonge dans les archives familiales — photos jaunies, films super 8 — pour comprendre et ne pas oublier. Les années 80. Les années « sida ». Les images de son oncle Désiré, mort de ce que l’on appelait alors « la maladie des drogués et des pédés ».
À la croisée du récit autobiographique et de l’enquête documentaire, le texte retrace l’apparition du sida dans la famille de l’auteur, tout en plongeant dans les coulisses de la recherche médicale internationale : la course pour identifier le virus, la quête d’un traitement, les impasses, les espoirs et la rivalité entre chercheur·euses français·es et américain·es.
Quarante ans après la disparition de Désiré, Anthony Passeron mène une double investigation :
celle de l’histoire familiale, où se révèlent les mécanismes du silence, de la honte et du déni ;
celle de l’histoire scientifique, une épopée médicale mondiale tressée avec l’intime.
« J’ai essayé de comprendre ce que l’on pouvait savoir de cette maladie dans le village de mes grands-parents à ce moment-là. (…) Il n’y avait que l’écriture qui pouvait remettre dans l’ordre cette histoire. »
— Anthony Passeron
Sur scène, quatre interprètes donnent corps à la tension entre petite et grande histoire, entre mémoire intime et histoire collective.
⚠️ Présence de fumée (pirotechnie faible mais présente)
La Tricoterie - Fabrique de liens
Saint-Gilles
Théâtre
Les Enfants endormis - Reprise
MUSTII 360
Le 12 décembre 2026, Mustii transforme le Cirque Royal en arène immersive.
Un concert inédit. Une scène centrale. Le public tout autour.
Une expérience à 360°.
Imaginez Mustii au cœur du cyclone, entouré de son public, dans un dispositif scénique total où chaque angle devient une perspective unique du show.
Ici, vous ne regardez plus le concert : vous êtes dedans.
Bien plus qu'une date de tournée, c'est une expérience à part entière, imaginée comme une immersion complète. Une montée en tension, une claque électro-pop-rock conçue pour marquer durablement les esprits.
Le public vivra un voyage musical unique à travers sa discographie, redécouvrant ses morceaux incontournables dans toute leur intensité.
Cirque Royal
Bruxelles
Concert
MUSTII 360
Pink Winter Wonderland
Le 12 décembre, Pink Winter Wonderland investit la rue du Marché au Charbon pour une fête de fin d’année haute en couleur ! Au programme : shows drag, DJ set et ambiance festive et inclusive au cœur de Bruxelles. Un événement gratuit organisé par Brussels Rainbow Village en partenariat avec The Arena BXL.
Célébrez la magie des fêtes au cœur de Bruxelles avec Pink Winter Wonderland, une fête de fin d’année haute en couleur organisée par Brussels Rainbow Village, en partenariat avec The Arena BXL !
Le 12 décembre 2026, la rue du Marché au Charbon se pare de rose, de paillettes et de magie pour un événement festif, ouvert à toutes et tous. Au programme : des spectacles drag flamboyants avec Tina Barthelina, Sovanja, Chloe Clarke et Kelly Cayne, ainsi qu’un DJ set de DJ Shade pour prolonger l’ambiance.
Dans l’esprit inclusif et convivial de la communauté LGBTQIA+ bruxelloise, Pink Winter Wonderland invite habitants, visiteurs et curieux à se retrouver pour célébrer les fêtes dans une atmosphère joyeuse, créative et pleine de fantaisie.
Rendez-vous de 17 h à 22 h, avec un début des spectacles à 18 h, rue du Marché au Charbon, au cœur du quartier LGBTQIA+ de Bruxelles.
Entrée gratuite — tout le monde est bienvenu !
Brussels Rainbow Village
Bruxelles
Divers
Pink Winter Wonderland
Downtown Boys
Punk à hymnes engagés et furieux, qui tend vers des guitares noise et toujours DIY
Downtown Boys est un groupe punk américain fondé à Providence, Rhode Island, dont la démarche artistique est indissociable d’un engagement politique et social affirmé. Porté notamment par Victoria Ruiz et Joey La Neve DeFrancesco, le groupe s’est formé à partir de rencontres lors de réunions syndicales, où se sont dessinées leurs premières chansons autour du travail, de l’exploitation et de l’organisation collective.
Composé également de Joe DeGeorge, Mary Jane Regalado et Joey Doubek, Downtown Boys développe depuis ses débuts une musique urgente et frontale, nourrie par trois albums dont Full Communism (2015) et Cost of Living (2017). Leur écriture mêle énergie punk, saxophone incisif et slogans politiques, dans une volonté constante de lier musique et action.
Avec Public Luxury, le groupe poursuit cette trajectoire en plaçant la question du politique au cœur de son expression artistique. L’album affirme une vision collective résumée par l’idée d’un accès universel aux ressources et à la dignité, tout en maintenant une intensité sonore brute et immédiate. Co-produit avec Seth Manchester, le disque prolonge leur travail entre musique, lutte et création communautaire.
FOR FANS OF : Lambrini Girls, Die Spitz, Amyl & The Sniffers
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Concert
Downtown Boys
Le Mauvais sort
Après Juliette et Roméo sont morts, Céline Champinot poursuit son cycle sur L’Amour et l’Occident. La metteuse en scène explore comment le désir peut être une force motrice et politique dans nos sociétés, ce qui se joue dans les sentiments irrépressibles et la façon dont ils font vaciller l’ordre établi.
Dans un cabaret en ruine, ravagé par les flammes, comme un Berlin d’après-guerre filmé par Fassbinder, quatre interprètes proposent un numéro devant un public inexistant. On douterait presque qu’i·els jouent réellement, peut-être s’agit-il de répétitions générales. Un docteur, une journaliste, une vedette et un policier – quatre figures d’autorité – se livrent sur une scène de fortune. L’autrice s’intéresse au désir comme puissance subversive. Le cabaret représente ici l’émanation d’une force marginale et contestataire. Chaque personnage incarne une figure de pouvoir dans le numéro de cabaret proposé ; peu à peu cette figure implose à cause de l’intensité de ses propres sentiments. Le Mauvais sort se penche sur ce que le désir représente dans nos sociétés, et sur la manière dont il trouble l’ordre établi. Dans un espace qui semble avoir résisté à la fin du Monde, où le noir est décliné en différentes gammes, textures et matières, les personnages revisitent un répertoire musical familier en nous livrant leurs cœurs. Le Mauvais sort est une œuvre d’anticipation. Le désir est appréhendé dans une dimension nouvelle : son rapport au pouvoir et aux structures. Ici l'éros est un agent du chaos dans ce qu’il vient troubler ; la norme est renversée.
Céline Champinot
Théâtre Varia
Ixelles
Théâtre
Le Mauvais sort
La Parabole du Seum • Rébecca Chaillon
Face à la fascisation galopante du monde, Rébecca Chaillon insuffle un nouvel imaginaire avec une fable de science-fiction où survie rime avec magie.
Face à la fascisation galopante du monde, Rébecca Chaillon insuffle un nouvel imaginaire avec une fable de science-fiction où survie rime avec magie.
Après Plutôt vomir que faillir largement salué dans notre maison en 2024, Rébecca Chaillon inscrit sa nouvelle création en écho et en référence au roman culte d’Octavia Butler La Parabole du semeur dans lequel on suit une adolescente qui invente sa propre religion pour survivre dans un monde dévasté. Un geste que l’artiste a eu envie de prolonger. J’ai la foi magique, et c’est une de mes stratégies en tant que noire, grosse, femme, gouine vieillissante et nullipare, dit-elle.
En cherchant à dynamiter les mécanismes d’exclusion, Rébecca Chaillon forge de nouvelles mythologies tournées vers des représentations queer nourries d’astrologie et de superstitions. Elle propose un récit où les corps gros, racisés, queer peuvent simplement exister, délivrés des injonctions normatives. La Parabole du Seum tient de la performance enthousiasmante et de l’acte de résistance pour déplacer les regards et, surtout, rêver différemment.
Toutes les représentations sont proposées en format Relax.
Les récits abordés font référence à des violences grossophobes, queerphobes, racistes, transphobes, sexistes et sexuelles. Ce spectacle comporte des scènes de nudité et utilise de la fumée.
Rébecca Chaillon est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coprésentation Kaaitheater
→ Inspiré du roman La Parabole du Semeur, découvrez l’œuvre originale dans notre sélection Librel.
En résumé
Rébecca Chaillon crée un monde où il faut inventer pour survivre.
Elle mélange récits, révoltes et magie.
La pièce fait de la place à des corps souvent exclus des normes.
Elle nous aide à envisager le monde autrement
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Bruxelles
Théâtre
La Parabole du Seum • Rébecca Chaillon
Sassy Cabaret de Noël
Laissez-vous embarquer dans la magie de Noël version Sassy Cabaret : des paillettes, de la satire, de l’impertinence, de la sensualité, un zeste d’érotisme et de militance.
Cette année le Sassy vous emmène dans Le Drôle de Noël de Scroodgez. Homme riche, un peu politicien, un peu promotteur immobilier, un peu avide de pouvoir.
Ce qui est sûr c’est que Scroodgez est égoïste, aigri, individualiste.
Il n’aime pas Noël et a refusé toutes les invitations qu’on lui a fait. Il est seul le soir de Noël et des esprits viennent lui rendre visite afin de lui montrer ce qu’il a perdu par le passé, ce qu’il provoque au présent et ce qu’il risque dans le futur.
Est-ce que Scroodgez va s’ouvrir et se laisser aller à la magie de Noël ?
Avec Lili Mirez-moi , Evita de Mee, Daniel de Oliveira, Leo Dick’capricio, Mélusine Beauséjour, Mado Laforge, Chanelle de Mai, Loulou Velvet / Écrit et mis en scène par Leïla Burnotte aka Lili Mirez-moi / Technique : Robin Guennoun et Chamsedine Madec
Administration : Sylvie Filet aka Evita de Mee
Production : The Sassy Cabaret / Une invitation du 140
Le 140
Schaerbeek
Spectacle
Sassy Cabaret de Noël
MORRISSEY
Prêt à fêter le Nouvel An avec Morrissey à Forest National ? Une soirée de réveillon chaleureuse avec concert live, compte à rebours et DJ sets après minuit.
Le soir du Nouvel An, Morrissey se produira à Forest National à Bruxelles avec un concept de soirée complète. Connu comme le frontman de The Smiths, il est une figure majeure de la pop alternative et de l’indie rock, avec des titres emblématiques comme 'This Charming Man', 'How Soon Is Now?' et des classiques solo tels que 'Suedehead' et 'Everyday Is Like Sunday'.
Forest National
Forest
Concert
MORRISSEY
La Demence
La Demence
Bruxelles
Clubbing
La Demence
Brussels Philharmonic, Aphrodite Patoulidou & Julio García Vico
Pour cette pointe d’originalité, nous avons puisé cette année parmi les trésors du répertoire lyrique. Au pupitre : le lyrisme soyeux de Puccini, le charme pétillant de Delibes et Gounod, et les feux d'artifice du bel canto de Donizetti. La soprano Aphrodite Patoulidou vous entraîne sans effort au cœur de ces récits flamboyants.
Tout ce feu d’artifice musical est entre les mains de l'étoile montante Julio Garcia-Vico. Il déploie une technique unique, ancrée dans la puissance du flamenco — attendez-vous à une expressivité débordante et une dose massive d'énergie. Exactement l’étincelle qu’il faut pour lancer la nouvelle année avec éclat !
Flagey
Ixelles
Concert
Brussels Philharmonic, Aphrodite Patoulidou & Julio García Vico
Barber Shop Chronicles • Inua Ellams Junior Mthombeni Michael De Cock
Junior Mthombeni et Michael De Cock orchestrent une brillante adaptation de la pièce à succès du londonien Inua Ellams sur les masculinités noires contemporaines.
Junior Mthombeni et Michael De Cock orchestrent une brillante adaptation de la pièce à succès du londonien Inua Ellams sur les masculinités noires contemporaines.
C’est un jour de finale de la Ligue des champions, des barber shops s’animent à Kinshasa, Ouagadougou, Douala, Dakar, Abidjan et Bruxelles. Derrière le bourdonnement des tondeuses, des milliers d’histoires. Car pour les hommes africains et afrodescendants, le salon de coiffure est un lieu de rencontre et de confidences. En véritable safe place, il devient un lieu de sociabilité où tous les sujets peuvent être abordés : on y parle sports, relations, éducation, mais aussi exil, religion ou politique.
Le dispositif ouvert et généreux, sans coulisses, restitue la vibrance urbaine : costumes colorés, musiques et danses insufflent un tempo de fête, une énergie explosive. Mais sous l’humour et la joie palpable pulse le double fond d‘un spectacle aussi militant que réjouissant, attaché à tracer les contours d’une fraternité possible.
En résumé
Un jour de finale de football dans six salons de coiffure différents.
À Kinshasa, Dakar, Bruxelles... des hommes se retrouvent pour parler librement.
Ils abordent tous les sujets, des plus drôles aux plus sérieux.
La représentation est à la fois vivante, musicale et profonde.
KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
Bruxelles
Théâtre
Barber Shop Chronicles • Inua Ellams Junior Mthombeni Michael De Cock
Cliché
Après “Genesis”, son premier seul-en-scène salué par la critique et nommé aux Prix Maeterlinck en 2023, Hakim Bouacha revient avec un spectacle décomplexé. Il y dynamite les stéréotypes qui collent aux identités sociales, culturelles ou de genre, qu’il questionne et revisite avec humour et insolence. Une œuvre vive où le théâtre devient un terrain de jeu pour renverser les clichés et réaffirmer sa liberté.
Écriture, mise en scène et interprétation Hakim Bouacha | Assistant à la mise en scène Armand Droz-Vincent | Coaching vocal Nadia Hidali | Dramaturgie Joey Elmaleh | Chorégraphies et mouvements scéniques Mehdi Mojahid | Scénographie Milena Forest | Regard extérieur Jacqueline Bollen et Thibaut Nève | Décors et costumes Ateliers du Théâtre de Liège
Les Riches-Claires
Bruxelles
Théâtre
Cliché
